02/25/2021
Zapraszam na wystawę instalacji z tkanin i używanych ubrań autorstwa Guerra De La Paz, Miami (Floryda, USA).
I invite you to the Guerra De La Paz exhibition of textile and used clothes installations, Miami (Florida, USA)
GUERRA DE LA PAZ
WAR + PEACE = ART
Guerra de la Paz (GdlP) is a collaboration between Miami-based, Cuban-born artists Alain Guerra and Neraldo de la Paz. Over the past two decades, GdlP has transformed the castoffs from our collective wardrobe into poetic works that deliver powerful political and environmental messages. They explore the expressive qualities of discarded textiles, a journey that has produced an impressive array of dynamic sculptures and tactile installations. GdlP infuses their work with a thoughtful mix of caution and hope. In works such as “Atomic,” they create forms that allude to dire consequences if humanity remains on a path of relentless consumption and disposal. In other words, such as “Indochine, Bonsai Tree” and “Spring, Sprang, Sprung,” they explore the hopeful possibilities of reuse and renewal, breathing new life into reclaimed textiles that morph into sinuous trees before our eyes. In addition to creating representational forms, GdlP utilizes masses of material to evoke the burdens of excessive consumption and oppression. In “Mort,” they present a solitary figure on a fold-up bed, a prisoner suffering silently beneath the weight of a ponderous pile of dark-colored garments. In “Follow the Leader,” they present a colorful procession of draped figures, meandering blindly through the gallery space like a flock of thrift-store sheep. Does GdlP intend for us to see these masses of discarded clothing as a symbol of misguided choices in our consumer-driven societies? Or are they inviting us to step out of line and resist the temptation to chase the latest fashions and newest products?
Guerra de la Paz (GdlP) to efekt współpracy między pochodzącymi z Miami, kubańskimi artystami Alainem Guerrą i Neraldo de la Paz. W ciągu ostatnich dwudziestu lat GdlP przekształcił resztki naszej zbiorowej garderoby w dzieła poetyckie, które dostarczają potężnych przesłań politycznych i środowiskowych. Eksplorują ekspresyjne właściwości odrzuconych tekstyliów, podróż, która zaowocowała imponującą gamą dynamicznych rzeźb i dotykowych instalacji. GdlP wypełnia ich pracę przemyślaną mieszanką ostrożności i nadziei. W pracach takich jak „Atomic” tworzą formy, które nawiązują do tragicznych konsekwencji, jeśli ludzkość pozostanie na ścieżce nieustannej konsumpcji i utylizacji. W innych pracach, takich jak „Indochine, Bonsai Tree” i „Spring, Sprang, Sprung”, badają obiecujące możliwości ponownego użycia i odnowienia, tchną nowe życie w odzyskane tkaniny, które na naszych oczach przekształcają się w wijące się drzewa. Oprócz tworzenia form reprezentacyjnych GdlP wykorzystuje masy materialne, aby wywołać brzemię nadmiernej konsumpcji i ucisku. W „Mort” przedstawiają samotną postać na składanym łóżku, więźnia cierpiącego cicho pod ciężarem stosu ciemnych ubrań. W „Follow the Leader” przedstawiają barwną procesję udrapowanych postaci, wijących się na ślepo po przestrzeni galerii niczym stado owiec ze sklepu. Czy GPL zamierza, abyśmy postrzegali te masy wyrzuconych ubrań jako symbol błędnych wyborów w naszych społeczeństwach zorientowanych na konsumentów? A może zapraszają nas do wyjścia z szeregu i oparcia się pokusie pogoni za najnowszymi trendami i najnowszymi produktami?
