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ttamayo.com, Avenida Jardines de San Mateo 20 Int. 3, Naucalpan (2026)

09/04/2026

La paleta de Joaquín Sorolla

En Sorolla, el color se decide en el momento.
No se construye en capas largas, se coloca.

Blancos dominantes, azules abiertos, amarillos cálidos y toques de rojo que aparecen lo justo. La luz no se añade después, está desde el inicio.

El blanco no es fondo.
Es estructura.

Las mezclas son breves, directas.
Lo suficiente para ajustar temperatura, no para perder frescura.

Pintar así implica otra lógica:
ver rápido, decidir antes de que cambie la luz.

La paleta no se estabiliza.
Se adapta.

09/04/2026

La paleta del ukiyo-e

Aquí el color no se mezcla en la paleta.
Se separa desde el inicio.

Cada tono se imprime por capa, con bloques definidos que no buscan transición, sino precisión. Azules intensos, rojos claros, negros firmes, superficies planas donde el color no modela volumen.

El registro lo es todo.
Un ligero desplazamiento cambia la imagen completa.

No hay corrección después.
Cada decisión queda fija en la matriz.

El resultado no depende de la ilusión, sino de la claridad.
Color como plano, no como gradación.

09/04/2026

Los colores no son solo efectos visuales: son códigos cargados de historia, emoción y significado. A lo largo de los siglos, distintas culturas han proyectado sobre ellos conceptos sagrados, filosóficos o sociales. El rojo, por ejemplo, puede hablar de pasión o de guerra; el azul, de divinidad o de tristeza; y el amarillo, de sabiduría o decadencia.⁠
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Cada color encierra una dualidad simbólica. El verde representa la fertilidad y la vida, pero también la enfermedad y la envidia. El blanco puede evocar pureza, pero también muerte en algunas culturas asiáticas. El negro, asociado a la oscuridad, también simboliza renacimiento en el Antiguo Egipto.⁠
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Estas interpretaciones no son arbitrarias: surgen de contextos rituales, religiosos y sociales que moldearon nuestra forma de percibir el mundo visualmente. Comprender este lenguaje cromático puede transformar tu práctica artística y abrir nuevas dimensiones de lectura en tus obras.⁠
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Te invitamos a profundizar en estos significados en el curso “Simbolismo, surrealismo y arte visionario”, donde exploramos cómo los colores y las imágenes simbólicas han sido utilizados para comunicar ideas profundas a través del arte.⁠
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Consulta la información completa en nuestro texto de blog "Simbología del color en diversas culturas": qr.ttamayo.com/srpwsa⁠
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09/04/2026

Dibujo figurativo: del Renacimiento a la Academia Neoclásica⁠
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No se trata sólo de copiar bien, sino de entender cómo se construye una imagen. Este taller reúne las herramientas gráficas fundamentales —estructura, claroscuro, perspectiva y proporción— tal como fueron desarrolladas por los grandes maestros del arte clásico. Un espacio para perfeccionar el trazo y la comprensión visual con base histórica, técnica y reflexiva.⁠
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⁠📅 Jueves 4 de junio 2026, de 4:00 a 7:00pm, hora Ciudad de México.⁠
— Puedes tomarlo presencial o en línea.⁠
⁠ — Incluye clases semanales totalmente en vivo⁠⁠⁠, grabación de clases, seguimiento del profesor, diploma con validez curricular.⁠
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Obtén todos los detalles e inscríbete visitando el enlace en nuestra biografía o bien, ingresando al siguiente link: bit.ly/4lJ5rlw⁠
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09/04/2026

Simbolismo, surrealismo y arte visionario⁠
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Más allá de lo que hemos visto, todo artista necesita herramientas para darle forma a aquello que ha imaginado, donde el símbolo junto a la experiencia personal se convierten en un lenguaje capaz de abrirse hacia lo colectivo, hacia secretos de distintas épocas y culturas. Este curso nace de esa necesidad: ofrecer herramientas para construir mundos que no solo representen, sino que revelen, articulando pensamiento, sensibilidad y oficio pictórico.⁠
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⁠📅 Lunes 1 de junio 2026, de 4:00 a 7:00pm, hora Ciudad de México.⁠
— Puedes tomarlo presencial o en línea.⁠
⁠ — Incluye clases semanales totalmente en vivo⁠⁠⁠, grabación de clases, seguimiento del profesor, diploma con validez curricular.⁠
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Obtén todos los detalles e inscríbete visitando el enlace en nuestra biografía o bien, ingresando al siguiente link: bit.ly/4t2HWq4⁠
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08/04/2026

Seguramente aprendiste que con tres colores primarios —amarillo, rojo y azul— puedes obtener cualquier color. En teoría funciona, pero en la práctica pictórica es distinto. Las pinturas están hechas de pigmentos, y ninguno es un primario absolutamente puro: cada uno tiene una tendencia cálida o fría, lo que afecta directamente el resultado de las mezclas. Por eso dos rojos aparentemente similares pueden producir colores muy distintos al mezclarse con el mismo azul.⁠
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Una forma más eficiente de trabajar es usar una paleta de seis primarios: una versión cálida y una fría de cada color (dos rojos, dos amarillos y dos azules). Esto amplía enormemente las posibilidades de mezcla y permite obtener verdes, naranjas, violetas o marrones con mayor control cromático.⁠
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Muchos pintores recomiendan además trabajar con paletas limitadas para entender mejor el color. El pintor Haydn Simons lo resume bien: una paleta reducida obliga a elegir los colores con intención, en lugar de depender de tonos ya preparados. Algo similar hacía James Perry Wilson, quien evitaba usar marrones y negros de tubo para mantener la pureza de sus mezclas.⁠
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Comprender cómo se comportan los pigmentos en la mezcla cambia completamente la forma de pintar. Si quieres entender qué hay dentro de un tubo de óleo y cómo influye en el color, te invitamos al Taller de Elaboración Artesanal de Pintura al Óleo, donde aprenderás a fabricar tus propias pinturas y a conocer a fondo sus materiales.⁠
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Consulta la información completa en nuestro texto de blog "Colores primarios en óleo: Las paletas de 6": qr.ttamayo.com/2t66fz⁠
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08/04/2026

Taller de elaboración artesanal de pintura al óleo. 🎨⁠
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Fabricar pintura al óleo de manera artesanal es un proceso sencillo, más parecido a cocinar que a pintar.⁠
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Sin embargo al igual que la cocina de ciertos platillos, preparar pinturas al óleo tiene ciertos detalles que conviene comprender para poder hacerlo con éxito.⁠
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En este taller prepararás tu propio set de pinturas al óleo y saldrás con el ya envasado, listo para utilizarse. Además, mientras lo haces aprenderás todo lo que sabemos en ttamayo sobre la preparación, desde los materiales que lo componen, aceites, resinas, pigmentos hasta métodos de almacenamiento.⁠
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⁠📅 Viernes 24 y 25 de abril 2026, de 10:00am a 7:00pm, hora México.⁠
— Puedes tomarlo presencial o en línea (Cupo presencial hasta 8 personas).⁠
⁠ — Incluye materiales con moleta borosilicato, sesión en vivo, grabación del curso y diploma con validez curricular⁠⁠⁠.⁠
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Obtén todos los detalles e inscríbete visitando el enlace en nuestra biografía o bien, ingresando al siguiente link: bit.ly/3MuPmTk⁠
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07/04/2026

Hay figuras que se construyen desde el volumen. En Schiele, la forma aparece contenida en una línea que no describe: sostiene. Todo lo demás (el color, el vacío, el soporte) se organiza alrededor de esa tensión.⁠
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En esta nueva entrada exploramos las pinturas de Egon Schiele desde una economía material precisa: pigmentos que no completan la figura, superficies que permanecen abiertas y una línea que fija el cuerpo en el límite de su descomposición. Gouache, acuarela, tinta y óleo funcionan como intervenciones puntuales más que como cobertura, dejando que el soporte participe activamente en la construcción de la imagen.⁠
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En el artículo encontrarás:⁠
• La línea como estructura que contiene y expone la figura⁠
• El papel del vacío y del soporte en la construcción pictórica⁠
• Materiales clave: gouache, acuarela, tinta y óleo en capas delgadas⁠
• La fragmentación del color y su relación con la figura⁠
• Obras como Seated Woman with Bent Knee, Portrait of Wally y Death and the Maiden⁠
• Estudios técnicos recientes sobre pigmentos, correcciones y procesos de trabajo⁠
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Cuando la línea deja de describir y apenas sostiene, el cuerpo ya no se afirma: se mantiene en equilibrio, como si la pintura ocurriera justo antes de deshacerse.⁠
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⁠Lee el artículo completo aquí: qr.ttamayo.com/7nq8n8⁠
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06/04/2026

Sobre el blanco cubriente⁠
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06/04/2026

Simbolismo, surrealismo y arte visionario⁠
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Más allá de lo que hemos visto, todo artista necesita herramientas para darle forma a aquello que ha imaginado, donde el símbolo junto a la experiencia personal se convierten en un lenguaje capaz de abrirse hacia lo colectivo, hacia secretos de distintas épocas y culturas. Este curso nace de esa necesidad: ofrecer herramientas para construir mundos que no solo representen, sino que revelen, articulando pensamiento, sensibilidad y oficio pictórico.⁠
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⁠📅 Lunes 1 de junio 2026, de 4:00 a 7:00pm, hora Ciudad de México.⁠
— Puedes tomarlo presencial o en línea.⁠
⁠ — Incluye clases semanales totalmente en vivo⁠⁠⁠, grabación de clases, seguimiento del profesor, diploma con validez curricular.⁠
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Obtén todos los detalles e inscríbete visitando el enlace en nuestra biografía o bien, ingresando al siguiente link: bit.ly/4t2HWq4⁠
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05/04/2026

La paleta prerrafaelita

No busca síntesis.
Acumula precisión.

Rojos intensos, azules claros, verdes saturados y blancos que no se ensucian. Colores aplicados con definición, sin perder el contorno ni la nitidez de cada zona.

La luz no se construye con grandes contrastes, sino con claridad en cada elemento. El detalle importa tanto como el conjunto.

El uso de capas finas y barnices permite que el color conserve profundidad sin volverse opaco. Nada queda indefinido.

La imagen no se disuelve.
Permanece.

ttamayo.com

09/04/2026

09/04/2026

09/04/2026

09/04/2026

09/04/2026

08/04/2026

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