Imma Studios

18/12/2025

Non esistono regole rigide per costruire un personaggio — e meno male.
Però ci sono alcune cose che bisognerebbe sapere sul suo conto quando decidiamo di metterci a scrivere. Ti ho preparato una scheda che contiene le domande essenziali da porsi durante la costruzione di un personaggio (può tornarti utile sia che tu abbia già un personaggio pronto, o che tu lo stia costruendo da zero).

La trovi nel reel (basta fare un screenshot al momento giusto).
Se invece vuoi il PDF completo, scrivimelo in un commento e te lo mando in privato.

16/12/2025

I dialoghi non devono sembrare veri: devono funzionare.
E funzionano quando parole, contesto e non-detto lavorano insieme.

Ecco 5 dritte veloci:

1️⃣ Ascolta i dialoghi reali
2️⃣ Studia quelli finti (film, libri)
3️⃣ Regola del 2: parole + sottotesto
4️⃣ Conta anche ciò che non viene detto
5️⃣ Guarda come parli tu: lo sai già fare

👉 Qual è la cosa più difficile per te quando scrivi un dialogo?

09/12/2025

Nuovi reel Valentina Santini

09/12/2025

La terza persona è un'arma potentissima.
Ma devi scegliere quale versione usare, altrimenti rischi di sparare nel vuoto.

➤ Terza persona limitata
È come una GoPro fissata sulla testa del personaggio: vedi solo quello che vede lui/lei. Perfetta quando vuoi far sentire il lettore dentro la scena senza spoiler emotivi.

➤ Terza persona onnisciente
Qui sei Dio. E non è sempre una buona idea. Puoi sapere tutto, entrare nelle teste, saltare nel tempo… ma attenzione: onniscienza non significa fare il telecronista cosmico. Usala per dare profondità, non per fare il GPS della trama.

➤ Terza persona esterna
L’occhio della videocamera: registra tutto, non entra in nessuna mente. Potentissima per creare distanza, inquietudine o far parlare i gesti più delle parole.

👉 Tu quale usi più spesso? E quale ti crea più difficoltà?
Scrivilo nei commenti: ci facciamo un piccolo dibattito da veri nerd della scrittura.

06/12/2025

Quando tutto è devastante, tutto perde forza.
Uno dei segnali più chiari di “scrittura alle prime armi” è proprio questo: l’iperbole emotiva.
Nella realtà le persone non esplodono al primo colpo: sentono, trattengono, elaborano. Ci mettono tempo. E quella distanza — quel mezzo secondo in cui il personaggio non capisce ancora cosa prova — è oro narrativo.
Nel dubbio: abbassa le emozioni. Fidati, la scena guadagna potenza.
👇 Ti è mai capitato di leggere un passaggio e pensare:
“...sì, ma anche meno”?
Raccontamelo nei commenti.

04/12/2025

I dialoghi d’ascensore sono il modo più veloce per uccidere un testo prima che inizi a vivere.
Nelle prime pagine fanno danni irreparabili: il lettore non conosce ancora i personaggi, non gliene frega niente delle loro frasette di cortesia… E tu gli servi un “Buongiorno… come va?” 🤦‍♀️
Questi convenevoli funzionano solo se il personaggio sta evitando qualcosa.
Se non c’è una tensione sotto, diventano rumore. Rumore che allontana. (Fai un favore al tuo testo: toglili!)
Lo so non è facile, ma c'è di peggio: cosa trovi più difficile nello scrivere dialoghi?

25/11/2025

Il narratore in seconda persona è quella scelta coraggiosa che ti punta il dito contro e ti dice: “Adesso tocca a te.”
È raro, ma quando funziona…
Due esempi:
• La voce di Robert Wright di Sacha Naspini
• Blu di Giorgia Tribuiani
Entrambi dimostrano quanto la seconda persona possa essere intima, disturbante, potentissima.
Vuoi capire quando usarla e come farla funzionare davvero?
Hai mai usato questo tipo di narratore? Vorresti provare a farlo? Raccontamelo nei commenti e vediamo se stai scrivendo la storia adatta per questa voce.

21/11/2025

Scrivi, rileggi, ti blocchi.
E ti chiedi la solita cosa: “ma quello che ho scritto… va bene o fa schifo?”
Spoiler: è normalissimo. Se lo chiedono tutti. Anche chi pubblica da anni.
Il punto è che non puoi valutare davvero ciò che scrivi se non ti alleni nel modo giusto.
Serve un metodo, serve pratica, serve qualcuno che ti segua mentre cresci.
Per questo ho creato Imma Gym: un percorso completo in 5 moduli (Personaggio, Ambiente, Conflitto, Voce, Sottotesto) pensato per migliorare subito la tua scrittura.
Dentro trovi:
• videolezioni brevi e pratiche
• esercizi immediati con timer e liste
• domande illimitate su ogni argomento
• una call di un’ora dedicata solo a te
• un metodo che ti fa scrivere, non solo ascoltare
E per tutto novembre puoi iscriverti con il 40% di sconto usando il codice: BLACKIMMA
(Valido fino al 30 novembre)
👉 Link in bio
👉 Per info rapide scrivimi in DM
👉 Se vuoi, posso dirti anche se il corso è davvero adatto a te

20/11/2025

Prima di mandare il manoscritto in lettura ci sono almeno tre cose che non puoi saltare.
👉 Rileggilo davvero. Non “a memoria”, non “di corsa”: rileggi per capire se quello che pensi di aver scritto… è davvero lì sulla pagina.
👉 Togli tutto il superfluo. Niente font strambe, niente colori, niente svolazzi: chi legge deve concentrarsi sul testo, non sul carnevale tipografico.
👉 Ragiona in cartelle. Le pagine non esistono: l’editoria lavora a battute, sempre. Sapere quante cartelle hai cambia tutto.
E tu, quante di queste le fai davvero prima di inviare? Scrivimelo nei commenti.

18/11/2025

La prima persona è una bomba… ma va maneggiata con criterio.
Nel reel ti racconto pro e contro di questo tipo di narratore — quelli veri, quelli che fanno la differenza quando costruisci una voce credibile e potente.

Se usi spesso la prima persona… o se la eviti come la peste… questo è il momento di capire perché.

👉 Guarda il reel e dimmi nei commenti se vuoi un video anche sugli altri tipi di narratore.
E salva il video, che torna utile.

14/11/2025

Cose da inserire nelle prime 30 pagine della tua storia. Parte 2. Nei primi capitoli ti giochi tutto.
Non “scaldare i motori”: sei già in pista.
L’inizio è il momento in cui il lettore decide se restare o scendere.
Dentro ci devono essere gli ingredienti giusti — anche se lui/lei non li riconosce ancora.

12/11/2025