Rock bottom records

11/05/2026

https://youtu.be/qef5Ui5qo6Q?si=_zyYf2NwZBQa9DYH
Pat Metheny Side-eye III+
Doppio album, copertina apribile con barcode 792755662861. Pubblicato nel febbraio 2026, a distanza di meno di due anni dal precedente "MoonDial" (2024), con una formazione composta da Pat Metheny (chitarre, suoni, synth), Chris Fishman (organo, piano, tastiere), Joe Dyson (batteria) e Daryl Johns (basso), con la partecipazione di Brandee Younger (arpa), Luis Conte (percussioni) e Vincent Peirani (fisarmonica), in nuovo album. Descrizione completa a seguire. Pat Metheny, uno dei più famosi chitarristi degli ultimi decenni del XX secolo, inizia a suonare giovanissimo nel corso degli anni '60, entusiasta sia del jazz che del rock. Dotato di grande tecnica e di larghe vedute musicali, effettua le sue prime incisioni in compagnia di Paul Bley e Jaco Pastorius nel 1974 per poi trascorrere un triennio nel Gary Burton Group. In quel periodo incontra il tastierista Lyle Mays con il quale decide di fondare il Pat Metheny Group, autore di numerosi dischi per la ECM ed in seguito per altre etichette. Il gruppo, con la sua solare ed inventiva fusione di molteplici stili, dal jazz al rock, dal pop alla musica latino-americana, ottiene un enorme successo ed accende l'interesse verso il jazz nel pubblico più giovane.

11/05/2026

Kneecap

11/05/2026

https://youtu.be/IXREjFPWoGY?si=E283D_o4uVE_LBP8
Kneecap Fenian (ltd red-black)
edizione limitata in vinile rosso e nero, coupon per download digitale. Il secondo album (terzo se si considera l'uscita del mixtape nel 2018 3CAG solo in streaming) a due anni da "fine art". Il gruppo irlandese si conferma con Fenian (parola che proviene dal nome di ribelli rivoluzionari irlandesi, anche usata come dispregiativo contro i cattolici dai britannici) l'act al momento più politicizzato ed "on fire" sulla piazza. Ricordiamo le esclusioni da vari festival e divieti di ingresso in alcune nazioni per le loro posizioni radicali pro-pal e antisioniste. Nel disco si toccano problematiche sia internazionali che quelle riguardanti i "troubles" nordinlandesi. Musicalmente confermano la loro esplosiva miscela di hip-hop, trip-hop, techno e post punk moderno. L'album vede la produzione di Dan Carey (già architetto del suono per Fontaines D.C. e Wet Leg). I Kneecap — trio composto da Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí — sono emersi da West Belfast come una delle voci più radicali e innovative della musica contemporanea. Attraverso l'uso della lingua irlandese (Gaeilge) mescolata all'inglese di strada, il gruppo ha saputo trasformare un simbolo di identità storica in un'arma di ribellione moderna contro lo status quo politico e sociale. Noti inizialmente per la loro attitudine provocatoria, satirica e per le performance ad alto tasso energetico, i Kneecap hanno saputo evolvere il proprio linguaggio artistico integrando influenze che spaziano dal punk al rave. La loro traiettoria storica li vede passare da fenomeno underground di culto a protagonisti di una rinascita culturale che mette al centro la lingua nativa, la satira pungente e la solidarietà di classe. La collaborazione con produttori di rilievo internazionale ha permesso alla band di consolidare un suono che è diventato sinonimo di resistenza culturale e innovazione sonora nel panorama hip-hop globale.

11/05/2026

https://youtu.be/yuRGv-V7K6A?si=dXzIjhYpU6Qdeg0x
Cardinals Masquerade
adesivo su cellophane. Il primo album, Masquerade è l'opera che segna il passaggio dei Cardinals da promessa dell'underground di Cork a realtà internazionale. Dopo l'omonimo EP del 2024 che aveva attirato l'attenzione di Grian Chatten (Fontaines D.C.), la band ha lavorato per oltre un anno a questo debutto. Il disco è un amalgama densissimo di shoegaze, folk-noir e indie rock epico, caratterizzato da un muro di suono che non sacrifica mai la melodia. Spesso descritti come "i figli segreti dei Pogues e dei My Bloody Valentine", i Cardinals creano un suono cinematografico. La voce di Manning, profonda e riverberata, si muove su sezioni ritmiche serrate mentre la fisarmonica di Oskar Krill aggiunge un sapore folk europeo che rende il loro stile unico nel panorama attuale. I Cardinals nascono come un duo a Cork, Irlanda, formato da Euan Manning (voce, chitarra) e Oskar Krill (fisarmonica), prima di espandersi in un sestetto che include Kieran Hurley (chitarra), Aaron Hurley (basso), Finn Foley (batteria) e Darragh Manning (chitarra). La loro genesi è legata alla vibrante scena DIY della città, crescendo tra sessioni di musica tradizionale e la scoperta del noise-rock dei primi anni '90. La forza dei Cardinals risiede nella loro capacità di evitare i cliché del post-punk contemporaneo, preferendo una scrittura più vicina al cantautorato classico ma immersa in un'estetica sonora moderna e rumorosa.

05/05/2026

https://youtu.be/PLDHQVJZuGQ?si=sK4QDZ6pJ34T6SF-

11K likes, 711 comments. "KNEECAP - FENIAN (OFFICIAL VIDEO)"

05/05/2026

https://youtu.be/8PWgUepOFow?si=p2HM9Y-ZABi-6Aik

216 likes. "Gioventù, amore e rabbia"

30/04/2026

Arlo Parks

30/04/2026

https://youtu.be/Dut-gVIlez8?si=z08Esm_LFCWGYC5l
Arlo Parks
Ambiguos desire (ltd)
edizione limitata in vinile blu marmorizzato. copertina apribile, adesivo su busta esterna. Ambiguous Desire è il disco della metamorfosi. Se i primi due lavori l'avevano consacrata come la voce del "bedroom pop" confessionale, questo terzo capitolo è figlio diretto delle notti passate nei club di Brooklyn e del Queens (come il Basement e il Nowadays). Prodotto insieme a Baird, l'album fonde la consueta delicatezza poetica di Arlo con battiti house, ritmi 2-step (chiaramente ispirati a Burial) e frenesie breakbeat. È un disco che parla di "adolescenza ritardata", di sudore sulla pista da ballo e di oasi di quiete trovate nel caos dei club. La Parks abbandona le chitarre soft-rock per abbracciare tensioni elettroniche. Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, nota come Arlo Parks, è nata a West London nel 2000 da radici nigeriane, ciadiane e francesi. La sua carriera è esplosa nel 2021 con il debutto Collapsed in Sunbeams, che le è valso il Mercury Prize e un Brit Award, definendola come una delle voci più empatiche e letterarie dell'indie-pop britannico. Dopo il successo del secondo album, My Soft Machine (2023), segnato da sonorità soft-rock e da un tour mondiale estenuante, Parks ha affrontato un periodo di forte stress psicofisico, portandola a cancellare diversi concerti e a interrompere l'attività dal vivo alla fine del 2024 per preservare la propria salute mentale. Il 2025 ha segnato un punto di rottura e rinascita: trasferitasi a New York, Parks si è immersa nella vita notturna di Brooklyn e del Queens, frequentando club iconici come il Nowadays e il BASEMENT. Questo periodo, da lei descritto come una "adolescenza ritardata", ha radicalmente cambiato la sua prospettiva musicale. Abbandonando le ballate diaristiche, ha iniziato a esplorare la house, la techno e il garage britannico. Questa evoluzione è culminata nell'aprile 2026 con l'uscita di Ambiguous Desire, album registrato a Los Angeles con il produttore Baird.

30/04/2026

https://youtu.be/InNMwYonBDU?si=gbTUtLRoVOH5LLk5
Edith Frost
In Space
Uscito in vinile nel 2026, dopo edizione digitale del 2025, In Space rappresenta il ritorno trionfale di Edith Frost dopo il suo ultimo album in studio del 2005, It's a Game. Pubblicato dalla storica etichetta Drag City, il disco è composto da dodici nuove canzoni che rivitalizzano la cifra stilistica della cantautrice texana: una miscela ipnotica di songwriting confessionale, atmosfere country-folk rallentate e quel tocco di "spazialità" evocato dal titolo. Nonostante il titolo possa suggerire derive elettroniche, il disco rimane ancorato a un'eleganza acustica e a una produzione essenziale, dove la voce della Frost agisce come baricentro emotivo, vibrando di una ritrovata maturità. Originaria di San Antonio, Texas, Edith Frost si è imposta a metà degli anni '90 come una delle figure più originali della scena indipendente di Chicago. Dopo un EP di debutto omonimo nel 1996, ha pubblicato una trilogia di album fondamentali per la Drag City: Calling Over Time (1997), Telescopic (1998) e Wonder Wonder (2001). La sua musica, spesso prodotta da figure chiave come Jim O'Rourke o Steve Albini, ha saputo fondere la tradizione del country di Loretta Lynn con l'estetica lo-fi e noise dell'underground americano.

30/04/2026

https://youtu.be/WFtbS7N2Hes?si=nqmKd51rfkLiEX4D
Foo fighters Your favorite toy (ltd opaque red)
edizione limitata in vinile rosso opaco per i negozi indipendenti, fascetta laterale color arancio. Il dodicesimo album. Se il precedente But Here We Are (2023) era il disco dell'elaborazione del lutto e della sofferenza composta, Your Favorite Toy è l'album della ripartenza muscolare. Registrato negli Studio 606, il disco vede la band tornare a spingere gli amplificatori al massimo, cercando una catarsi sonora che passa per riff granitici e ritornelli da stadio. Il titolo suggerisce un ritorno alla "gioia del gioco", intesa come il piacere primordiale di imbracciare una chitarra e fare rumore, ma non mancano le venature malinconiche tipiche della scrittura di Grohl. È un lavoro che celebra la resilienza del rock, mettendo al centro la potenza della sezione ritmica e l'intreccio serrato delle tre chitarre. I Foo Fighters sono nati nel 1994 come progetto solista di Dave Grohl, ex batterista dei Nirvana, che dopo la morte di Kurt Cobain decise di esorcizzare il dolore registrando in totale autonomia un intero album. Quello che era iniziato come un esperimento in studio si è trasformato rapidamente in una delle rock band più grandi e stabili del pianeta. Con l'ingresso di figure chiave come Nate Mendel e successivamente Pat Smear, Chris Shiflett e il compianto Taylor Hawkins, la band ha ridefinito il concetto di post-grunge, traghettandolo verso un rock alternativo solido, melodico e di enorme successo commerciale. Discografia in studio: Foo Fighters (1995), The Colour and the Shape (1997), There Is Nothing Left to Lose (1999), One by One (2002), In Your Honor (2005), Echoes, Silence, Patience & Grace (2007), Wasting Light (2011), Sonic Highways (2014), Concrete and Gold (2017), Medicine at Midnight (2021), But Here We Are (2023), Your Favorite Toy (2026).

30/04/2026

Caveiras Guerra total na boca do lixo
disco del mese di febbraio di Blow-up e ottimamente recensito in molte riviste musicali italiane. Il primo vero album del trio fiorentino, descritto nella press-release come "punk-funk-dub dal respiro globale e dalla natura fortemente percussiva", con un suono frutto di "vibrazioni afro-brasiliane dietro le linee del punk", riferimenti a Manonegra e Rage against the machine. Questa la presentazione completa da parte dell'etichetta: Guerra Total Na Boca Do Lixo (che si traduce come "Guerra totale nella bocca della spazzatura") è la battuta iniziale di O Bandido Da Luz Vermelha, un film pionieristico nel genere del cinema marginale, diretto dal regista brasiliano Rogerio Sganzerla nel 1968. Il film è liberamente ispirato alla vita di João Acácio Pereira da Costa, il "bandito a luci rosse" che sfuggì alla polizia di San Paolo per tutto il 1967. Il personaggio di Sganzerla è un tragico antieroe, un ribelle senza una causa "tagliato per la sedia elettrica" ??dalla nascita, un furfante che fugge da una vita miserabile nell'unico modo che conosce: attraverso atti casuali di violenza insensata. La Boca Do Lixo dove opera il personaggio principale è una zona degradata nel centro di San Paolo, nota fin dagli anni '40 come rifugio per spacciatori, pr******te, criminali e disperati di ogni tipo. Nella coscienza collettiva di Caveiras, Boca Do Lixo assume qualità mitiche, cessando di essere un luogo fisico per diventare un luogo dell'anima, un santuario che accoglie tutti coloro che sono stati sconfitti e spossessati. È il campo di battaglia dove idealmente si combatterà la Guerra Santa dei Mendicanti, quando le masse – progressivamente private di ogni libertà – si solleveranno contro i pochi al potere. Sono loro che hanno iniziato questa guerra. In molti casi in modo palese – lo stupro del cosiddetto Terzo Mondo è un'esplicita dichiarazione d'intenti – ma più spesso in modo sottile, attraverso una lenta e costante erosione dei diritti che colpisce anche coloro che godono della prosperità del mondo occidentale. Non c'è altra scelta che reagire. La controffensiva di Caveiras si combatte sotto le bandiere del nero e del rosso, colori tradizionalmente associati al movimento anarchico ma che identificano anche la Quimbanda, il culto più oscuro tra le religioni sincretiche afro-brasiliane. Marcia al ritmo di un suono globale, attingendo a tradizioni musicali lontane nel tempo e nello spazio: dalle ancestrali batucadas rurali al moderno funk urbano; dalle sperimentazioni post-punk di fine anni '70 ai broken beat della scena rave; dalle echo chamber del Dub alla scuola noise europea. "O Terçeiro Mundo Vai Explodir!"