Librairie Le Feu Follet

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Bonnefoy et Alechinsky, le mot et le traitEn 2013, Yves Bonnefoy réunit dans Portraits aux trois crayons des textes cons...
20/08/2026

Bonnefoy et Alechinsky, le mot et le trait

En 2013, Yves Bonnefoy réunit dans Portraits aux trois crayons des textes consacrés aux artistes, aux œuvres et à cette présence singulière que le regard et les mots tentent ensemble de saisir.

Pour accompagner cette édition, Pierre Alechinsky réalise une gravure originale. Cent vingt-neuf exemplaires seulement la contiennent, signée et justifiée par l'artiste.

Mais les dix premiers vont plus loin. Chacun reçoit une page manuscrite d'Yves Bonnefoy : un fragment matériel de l'écriture du poète, venu rejoindre l'œuvre gravée d'Alechinsky.

Notre exemplaire appartient à ces dix premiers. Il porte également la signature manuscrite de Bonnefoy sous la justification du tirage.

Le texte imprimé, la page manuscrite et la gravure originale se retrouvent ainsi dans un même livre : trois états de la création réunis entre ses pages.

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Bonnefoy and Alechinsky: The Word and the Line

In 2013, Yves Bonnefoy brought together in Portraits aux trois crayons a series of texts devoted to artists, artworks, and the elusive presence that both words and the eye attempt to capture.

Pierre Alechinsky created an original engraving for this edition. Only 129 copies include it, signed and numbered by the artist.

The first ten copies, however, contain something more: each includes a manuscript page by Yves Bonnefoy, bringing the poet's handwriting into direct dialogue with Alechinsky's printed image.

Our copy is one of these first ten and is additionally signed by Bonnefoy beneath the limitation statement.

Printed text, manuscript page and original engraving: three forms of creation brought together within a single book.

Dans l'atelier de CamusAlger, mai 1935. Albert Camus a vingt-deux ans lorsqu'il commence les cahiers qui l'accompagneron...
18/08/2026

Dans l'atelier de Camus

Alger, mai 1935. Albert Camus a vingt-deux ans lorsqu'il commence les cahiers qui l'accompagneront pendant les sept années suivantes. Il ne sait pas encore que certaines des œuvres qui feront de lui l'un des grands écrivains du siècle sont déjà en train d'y prendre forme.

Notes, fragments, paysages, idées de récits : ces pages constituent le véritable laboratoire de L'Envers et l'Endroit, de Noces, du Mythe de Sisyphe et de L'Étranger. On y suit une pensée avant qu'elle ne devienne œuvre, des phrases avant qu'elles ne trouvent leur place.

Camus meurt accidentellement en janvier 1960. Deux ans plus t**d paraît ce premier volume de ses Carnets, couvrant les années 1935 à 1942 et établi par Roger Quilliot, qui deviendra le maître d'œuvre de son édition dans la Pléiade.

Notre exemplaire est l'un des 90 sur Hollande constituant le tirage de tête de cette première édition posthume. Il est demeuré à toutes marges.

In these pages, The Stranger and The Myth of Sisyphus are still only ideas, sentences, and fragments taking shape..

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Inside Camus's Workshop

Algiers, May 1935. Albert Camus was twenty-two when he began the notebooks that would accompany him through the next seven years. Some of the works that would make him one of the century's great writers were already beginning to take shape.

Notes, fragments, landscapes and ideas for stories make these pages the laboratory of The Wrong Side and the Right Side, Nuptials, The Myth of Sisyphus and The Stranger. Here we encounter a thought before it becomes a work, a sentence before it finds its place.

Camus died in January 1960. Two years later, this first volume of his Notebooks appeared, covering 1935–1942.

One of only 90 deluxe copies printed on Holland paper, entirely untrimmed.

In these pages, The Stranger and The Myth of Sisyphus are still only ideas, sentences, and fragments taking shape.

L'Inde au temps des comptoirsEn 1757, La Flotte embarque avec l'escadre du comte d'Aché, envoyée avec Lally-Tollendal po...
17/08/2026

L'Inde au temps des comptoirs

En 1757, La Flotte embarque avec l'escadre du comte d'Aché, envoyée avec Lally-Tollendal pour renforcer les positions françaises en Inde. Son voyage le conduit du Brésil à l'île Bourbon, puis jusqu'à la côte de Coromandel, au moment où Français et Britanniques s'y disputent encore leur influence.

De cette expérience naissent en 1769 ses Essais historiques sur l'Inde. L'ouvrage tient à la fois du journal de voyage et de l'enquête : établissements européens, places militaires, religions, castes, médecine, vêtements, habitations, nourriture, mariages et funérailles composent un vaste tableau de l'Inde observée par un voyageur du XVIIIe siècle.

Trois gravures accompagnent le récit : Brahma, une tour de pagode et un charmeur de serpents.

Le voyage réserve aussi un détour inattendu. Avant de gagner l'océan Indien, l'expédition séjourne deux mois à Rio de Janeiro en 1757. La Flotte en rapporte un portrait particulièrement critique de la société coloniale portugaise, auquel il consacre les premières pages de son récit.

Un témoignage sur l'Inde française à la veille du basculement décisif de la puissance européenne sur le sous-continent.

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India in the Age of the Trading Posts

In 1757, La Flotte sailed with the fleet of the Comte d'Aché, sent with Lally-Tollendal to reinforce French positions in India. His journey took him from Brazil to Île Bourbon and finally to the Coromandel Coast, while France and Britain were still struggling for influence there.

Published in 1769, his Essais historiques sur l'Inde combines travel narrative with an extensive survey of Indian society: religion, caste, medicine, food, clothing, marriage, funerary rites and European settlements.

Three engravings depict Brahma, a pagoda tower and a snake charmer.

The journey also preserves an unexpected account of Brazil: after two months in Rio de Janeiro in 1757, La Flotte recorded a notably critical portrait of Portuguese colonial society.

Black is beautifulLorsque L'Autobiographie de Malcolm X paraît en France en 1966, son auteur est mort depuis un an. Assa...
13/08/2026

Black is beautiful

Lorsque L'Autobiographie de Malcolm X paraît en France en 1966, son auteur est mort depuis un an. Assassiné à Harlem le 21 février 1965, il laisse derrière lui le récit d'une vie racontée à Alex Haley et devenue presque aussitôt l'un des grands textes de l'histoire noire américaine.

Malcolm Little, le petit délinquant devenu Malcolm X, y raconte ses métamorphoses successives : la prison, où il se forme par une lecture acharnée, la Nation of Islam, son ascension comme l'un des plus puissants orateurs noirs des États-Unis, puis la rupture avec Elijah Muhammad et les derniers bouleversements de sa pensée.

Cette première traduction française paraît chez Grasset dès 1966, établie par Anne Guérin et précédée d'une introduction de son père Daniel Guérin. Ce dernier connaissait particulièrement bien la question noire américaine : militant anticolonialiste, il avait publié trois ans auparavant Décolonisation du Noir américain.

Exemplaire du service de presse, bien complet de son prière d'insérer : l'un des tout premiers témoins de l'arrivée en France d'une voix que l'assassinat venait de faire taire.

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Black is Beautiful

When The Autobiography of Malcolm X appeared in France in 1966, its author had been dead for a year. Assassinated in Harlem on 21 February 1965, Malcolm X left behind the story of a life told to Alex Haley that rapidly became one of the defining books of Black American history.

The first French translation was published by Grasset in 1966, translated by Anne Guérin and introduced by Daniel Guérin, the anticolonialist writer who had published Décolonisation du Noir américain three years earlier.

This review copy, complete with its publisher's insert, is an early witness to the arrival in France of a voice that assassination had just silenced.

Céline à Pierre Jean Jouve« A Mons. Pierre Jean Jouve cordial hommage Louis Celine. »En 1932, Céline adresse un exemplai...
12/08/2026

Céline à Pierre Jean Jouve

« A Mons. Pierre Jean Jouve cordial hommage Louis Celine. »

En 1932, Céline adresse un exemplaire de service de presse de Voyage au bout de la nuit à Pierre Jean Jouve. Un envoi que nous n'avons, à ce jour, retrouvé dans aucun recensement.

Le rapprochement entre les deux écrivains est saisissant. Un an plus tôt, Jouve publiait Vagadu, roman construit autour d'une psychanalyse. Céline, lui, saluait Freud comme « notre maître à tous » au moment de la parution du Voyage.

Chez l'un comme chez l'autre, l'inconscient trouble le récit : associations d'idées, délires, traumatismes et pulsions font tomber le masque rationnel de l'individu. Deux écritures très différentes qui cherchent pourtant, chacune à sa manière, une nouvelle matière romanesque dans les profondeurs de l'homme.

L'exemplaire est aujourd'hui habillé par Boichot d'un maroquin émeraude au décor géométrique inspiré de l'esthétique Art déco contemporaine du roman.

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Céline to Pierre Jean Jouve

"To Mr Pierre Jean Jouve, with cordial regards, Louis Celine."

In 1932, Céline presented this review copy of Journey to the End of the Night to Pierre Jean Jouve, an association which, to our knowledge, has never been recorded.

The connection is striking. A year earlier, Jouve had published Vagadu, a novel structured around psychoanalysis, while Céline hailed Freud as "our master, all of us" at the time of the Journey's publication.

For both writers, the unconscious disrupts narrative: associations, trauma, delirium and instinct expose what lies beneath the rational individual.

Two radically different voices, brought together here at a decisive moment in twentieth-century literature.

Aux origines de la chirurgie de guerreEn 1803, C. J. Dudanjon est chirurgien du premier bataillon de Grenadiers à pied d...
10/08/2026

Aux origines de la chirurgie de guerre

En 1803, C. J. Dudanjon est chirurgien du premier bataillon de Grenadiers à pied de la Garde consulaire. Face aux blessures par armes à feu, il ne se contente pas de décrire : il invente.

Dans cette rare thèse de médecine, il imagine plusieurs dispositifs destinés au traitement et au transport des blessés : un lit inclinable, un appareil pour les fractures complexes de la mâchoire, un instrument permettant de comprimer une artère ouverte et une machine conçue pour transporter sur de longues distances les blessés les plus gravement atteints.

Quatre planches permettent de découvrir ces étonnantes inventions, à la rencontre de la chirurgie et de la mécanique, alors que les guerres révolutionnaires confrontent les médecins à de nouveaux défis.

Un rare témoignage des recherches menées, à l'aube des guerres napoléoniennes, pour réparer les corps meurtris par les armes.

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At the Origins of Wartime Surgery

In 1803, C. J. Dudanjon was a surgeon with the First Battalion of Foot Grenadiers of the Consular Guard. Faced with gunshot wounds, he did more than describe them: he invented.

In this rare medical thesis, he devised several instruments for treating and transporting the wounded: an adjustable bed, an apparatus for complex fractures of the jaw, a device for compressing an open artery, and a machine designed to carry severely wounded soldiers over long distances.

Four plates illustrate these remarkable inventions, where surgery meets mechanics, as the Revolutionary Wars confronted physicians with new challenges.

A rare witness to the search for new ways of repairing bodies shattered by war on the eve of the Napoleonic era.

Une fleur sur un crâneQuelques traits suffisent : un crâne sous terre, une fleur qui en jaillit. Allen Ginsberg accompag...
09/08/2026

Une fleur sur un crâne

Quelques traits suffisent : un crâne sous terre, une fleur qui en jaillit. Allen Ginsberg accompagne de ce petit dessin son envoi autographe sur cet exemplaire de Howl.

Publié pour la première fois en 1956, Howl fut l'un des grands cris de rupture de la Beat Generation. Ginsberg y faisait entrer dans la poésie américaine la folie, la drogue, le désir, l'errance et ceux que l'Amérique bien-pensante préférait alors laisser dans l'ombre.

Trente ans plus t**d, en 1986, le poème n'a rien perdu de sa force. Sur cet exemplaire, Ginsberg ajoute à sa signature cette image simple : de la mort surgit une fleur.

Un minuscule dessin qui semble prolonger, à sa manière, l'un des textes les plus célèbres de la contre-culture américaine.

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A Flower Growing from a Skull

A few strokes are enough: a skull beneath the earth, a flower growing from it. Allen Ginsberg added this small original drawing to his signed presentation inscription in this copy of Howl.

First published in 1956, Howl became one of the defining cries of the Beat Generation. Ginsberg brought madness, drugs, desire, wandering and those whom respectable America preferred to ignore into the heart of American poetry.

Thirty years later, in 1986, the poem had lost none of its force. In this copy, Ginsberg added to his signature a simple image: from death, a flower emerges.

A tiny drawing that seems, in its own way, to extend the spirit of one of the defining texts of the American counterculture.

Dans la bibliothèque de ColbertAu centre des plats, la couleuvre des Colbert. Au dos, sous une couronne, les initiales e...
08/08/2026

Dans la bibliothèque de Colbert

Au centre des plats, la couleuvre des Colbert. Au dos, sous une couronne, les initiales entrelacées JBC. Ce volume de Grégoire de Nazianze appartenait à Jean-Baptiste Colbert, ministre de Louis XIV et possesseur de l'une des plus extraordinaires bibliothèques du Grand Siècle.

Son ex-libris, inscrit sur la page de titre par son bibliothécaire Étienne Baluze, confirme cette prestigieuse provenance. L'ouvrage figure également sous le numéro 12332 du catalogue de la vente de la Bibliotheca Colbertina en 1728.

Colbert avait constitué une collection de plus de 20 000 imprimés et 8 000 manuscrits, faisant rechercher livres et textes anciens à travers toute l'Europe. Sa bibliothèque devint, avec celle du roi dont il avait la charge, l'un des grands foyers européens de la philologie grecque.

Grégoire de Nazianze y occupait une place particulière : Colbert possédait plusieurs de ses œuvres et manuscrits byzantins. Son fils Jacques-Nicolas, docteur en théologie, deviendra lui-même archevêque de Nazianze.

Publié en 1599, ce texte grec et latin est ici revêtu d'un somptueux maroquin rouge aux armes et au chiffre du ministre.

Un livre où l'histoire d'un texte rencontre celle de l'une des plus grandes bibliothèques de France.

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From Colbert's Library

The Colbert serpent adorns the covers; the crowned intertwined initials JBC appear on the spine. This volume by Gregory of Nazianzus belonged to Jean-Baptiste Colbert, Louis XIV's minister and owner of one of the greatest libraries of seventeenth-century France.

His ownership inscription, entered on the title page by his librarian Étienne Baluze, confirms this remarkable provenance. The volume is also recorded as no. 12332 in the 1728 sale catalogue of the Bibliotheca Colbertina.

Colbert assembled more than 20,000 printed books and 8,000 manuscripts, creating one of Europe's great centres for Greek scholarship.

Printed in Greek and Latin in 1599, this volume survives in magnificent red morocco bearing Colbert's arms and cipher.

Rodin face à NadarLe regard fixe, les cheveux en brosse, les lorgnons posés sur le nez : en 1891, Auguste Rodin pose dev...
07/08/2026

Rodin face à Nadar

Le regard fixe, les cheveux en brosse, les lorgnons posés sur le nez : en 1891, Auguste Rodin pose devant l'objectif de Nadar. Quatre clichés seulement semblent avoir été réalisés au cours de cette unique séance.

Tout est là du style Nadar : aucun décor ne vient distraire le regard, aucune mise en scène ne s'interpose entre le modèle et l'objectif. Ne reste que le visage du sculpteur, saisi avec une intensité presque brutale.

Les deux hommes se retrouvent alors autour d'un autre géant du XIXe siècle. Lorsque Rodin reçoit en 1891 la commande de son monument à Balzac, Nadar lui ouvre ses archives et lui permet notamment de consulter le daguerréotype de l'écrivain réalisé par Bisson en 1842, que Rodin considérait comme sa seule effigie véritablement fidèle.

Une lettre de 1892 témoigne de leurs échanges et confirme l'attribution de ce portrait à Félix Nadar, alors même que son fils Paul dirige déjà l'atelier.

Le maître de la sculpture devant l'objectif du maître du portrait photographique.

Rodin Facing Nadar

With his steady gaze, cropped hair and pince-nez, Auguste Rodin faced Nadar's camera in 1891. Only four photographs appear to have resulted from this single sitting.

Everything characteristic of Nadar is here: no elaborate setting, no distraction between sitter and lens. Only the sculptor's face remains, captured with remarkable intensity.

At the same period, the two men were brought together by another nineteenth-century giant. When Rodin received the commission for his monument to Balzac in 1891, Nadar opened his archives to him, notably allowing him to study Bisson's 1842 daguerreotype of the writer, which Rodin considered his only truly faithful likeness.

An 1892 letter records their exchanges and supports the attribution of this portrait to Félix Nadar, although his son Paul was already running the studio.

The master of sculpture before the lens of the master of photographic portraiture.

Grandville ou le miroir des hommesEn 1842, Grandville et Hetzel imaginent l'une des plus extraordinaires satires illustr...
05/08/2026

Grandville ou le miroir des hommes

En 1842, Grandville et Hetzel imaginent l'une des plus extraordinaires satires illustrées du XIXe siècle. Dans les Scènes de la vie privée et publique des animaux, les hommes disparaissent derrière des visages d'animaux pour mieux révéler leurs ambitions, leurs ridicules et leurs faiblesses.

L'entreprise réunit quelques-unes des plus grandes plumes de son temps. Balzac, George Sand, Alfred de Musset, Charles Nodier, Louis Viardot ou encore Hetzel lui-même, sous le pseudonyme de P.-J. Stahl, prêtent leur voix à cette vaste comédie où le monde animal devient le reflet de la société humaine.

Grandville y déploie un univers d'une invention inépuisable : deux cents gravures hors texte et cent vingt vignettes où chaque espèce devient un caractère, chaque costume une satire, chaque scène un théâtre miniature.

Notre exemplaire est conservé dans son rare cartonnage d'éditeur, spécialement conçu pour cette publication, avec ses emblématiques fers à la tortue, au papillon et au scarabée.

L'un des sommets du livre illustré romantique.

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Grandville, or Humanity Reflected

Published in 1842, Scènes de la vie privée et publique des animaux is one of the great masterpieces of nineteenth-century illustrated satire. Grandville and Hetzel imagined a world in which humans wear the faces of animals, exposing every ambition, vanity and folly of contemporary society.

The project brought together some of the greatest French writers of the age, including Balzac, George Sand, Alfred de Musset, Charles Nodier, Louis Viardot and Hetzel himself under the pseudonym P.-J. Stahl.

Grandville's inexhaustible imagination unfolds through two hundred full-page wood engravings and one hundred and twenty vignettes, transforming every animal into a human character and every image into a brilliant social satire.

Preserved in its rare original publisher's binding, specially designed for the work, this is one of the masterpieces of Romantic book illustration.

Adresse

31 R Henri Barbusse
Paris
75005

Heures d'ouverture

Lundi 10:00 - 19:00
Mardi 10:00 - 19:00
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