Lenoir Libros

13/05/2026

PARA LOS AMIGOS VALENCIANOS

11/05/2026

BLIND FAITH EN EL TRASTERO
Entrevista al autor del libro, Marcelo Gobello, donde se explica lo apropiado de denominar primer supergrupo a Blind Faith. Ni Buffalo Springfield, Cream o Crosby, Stills, Nash & Young entre otros, por variados y diferentes motivos. Lo puedes pedir en tu librería o directamente a www.lenoir.es. sin gastos de envío, como todos los títulos de Lenoir Ediciones.

05/05/2026

VA DE GATOS
Por el dibujo de Jordi Graells se conoce a este disco como ‘Cuatro gatos’, pero su título real es Jordi Sabatés i Toti Soler, tocado en estudio con el primero al piano y el segundo a la guitarra flamenca. Difícil combinación de instrumentos, inédita hasta el momento y de acústica difícil, jazzística y sin compases flamencos; factores encubiertos por la complicidad, la mirada oblicua de quienes se conocen desde niños. Sorpresa cuando pinchamos la cara B y oímos como Toti usa la eléctrica espléndidamente para dos piezas de sus respectivas bandas anteriores, OM y Jarka. Los diez minutos de la ‘Mariposa de la muerte’, tema de OM que iba a titular un segundo LP que nunca salió y que suena grandioso. La de Jarka, ‘Morgue o Bernice’, cargada de fuerza para solo dos instrumentos, más jazzística, sin los pedales de Toti. Seguirían cruzándose en sus grabaciones, pero solo unieron sus nombres en este título, apasionante y rompedor. Para cuatro gatos. [Extraído de Rock Progresivo español, Luis Clemente]

04/05/2026

SONGS IN THE KEY OF LIFE (Stevie Wonder, 1976)
En 1976, Stevie Wonder tenía 26 años y había editado (atención) 17 discos. El número 18, Songs In The Key Of Life, venía precedido por una racha imparable: Music Of My Mind (1972), Talking Book (1972), Innervisions (1973) y Fulfillingness’ First Finale (1974). Complicado encontrar una concatenación tan sublime. Pero quedaba el mejor… Después de conseguir la renovación de contrato discográfico (con la Motown) más suculenta hasta la fecha, Wonder se obsesionó con su nuevo paso. Tardó dos años y medio en grabarlo, utilizó cuatro estudios y participaron alrededor de 150 personas. Salió un álbum doble, de 21 temas y una hora y 45 minutos de duración. Encontramos temas descomunales y otros muy buenos. Nada por debajo de ese nivel. Utilizó un sintetizador enorme, un Yamaha GX-1, con unas prestaciones sorprendentes para mediados de los setenta: podía grabar capas de sonido hasta conseguir orquestaciones. Las músicas son variadísimas (soul, pop, jazz-rock, funk, experimentos electrónicos, baladas) y las letras hablan de espiritualidad, de un mundo sin guerras, de africanismo y, claro, de amor. ¿Algo más? Sí, que deja dos temas ya clásicos en la historia de la música pop: ‘Isn’t She Lovely’, que trata su reciente paternidad en aquella etapa, y ‘Sir Duke’, dedicado a su ídolo, Duke Ellington. (Carlos Marcos, ‘Por qué son tan buenos estos 20 discos que cumplen 50 años en 2026’, El País)

30/04/2026

EXCITABLE BOY (Warren Zevon, 1978)
Ser portador de un talento enorme y desaprovecharlo por un desprecio a las normas de la industria y por una autoindulgencia acompañada de grandes cantidades de dr**as fue una de las características de Warren Zevon, admirado por Bob Dylan, Jackson Browne, Bruce Springsteen, Linda Ronstadt o Tom Petty. Zevon tocaba el piano, cantaba y componía primorosos temas. Podría haber alcanzado el éxito de Billy Joel o Elton John, pero era demasiado rebelde e íntegro como para realizar concesiones. Murió en 2003 a los 56 años debido a un cáncer. Excitable Boy es lo más parecido a un éxito que tuvo la desigual carrera de Zevon, alcanzando el número ocho de las listas de ventas en Estados Unidos gracias en parte a la canción ‘Werewolves Of London’. La lista de colaboradores en este álbum quita el hipo: Linda Ronstadt, Jackson Browne, la sección rítmica de Fleewood Mac (John McVie y Mick Fleetwood), JD Souther, Jeff Porcaro (Toto) o el guitarrista Waddy Wachtel. Todos acompañando a Zevon en unas canciones que son pequeñas narraciones de cuatro minutos, mini-relatos corrosivos sobre aspectos sórdidos de la personalidad humana o sobre la belleza de la misma especie. (Carlos Marcos, El País)

29/04/2026

BEFORE THE DELUGE
El álbum Late For The Sky (1974) supuso un salto cualitativo importante en la carretera de Jackson Browne, sobre todo a la hora de crear un tipo de composición más compleja, densa, llena de matices y alcanzando unas cotas emocionales al alcance sólo de los elegidos. Entre las grandes gemas que jalonan esta absoluta obra maestra, destaca esa epopeya final que lleva por nombre 'Before The Deluge'. Una pieza soberbia en donde el gran David Lindley brilla con luz propia. (Extraído de Jackson Browne. El camino más largo, Héctor Neira Zubieta, Lenoir Ediciones)

9.3K likes, 527 comments. "Before the Deluge (Remastered)"

28/04/2026

LAID BACK (Gregg Allman, 1973)
Debut en solitario de Gregg tras la muerte de su hermano Duane, huyendo de la rivalidad con Dickey Betts, mucho más virado al soul y al blues sureño, cálido y apacible, como en el clásico ‘Midnight River’, con esos toques negroides del pegajoso ‘Don’t Mess Up A Good Thinj’, de Oliver Sain, con un trabajo excepcional del pianista Chuck Leavell y esas coristas (Cissy Houston entre ellas) que también cautivan en el tema ‘Please Call Home’. (Luis Lapuente, Rockdelux)

24/04/2026

HATRED (A DUET) (The Kinks, Phobia,1993)
¡Los hermanos Davies poniéndose a parir mientras cantan a dúo! “Odio; odio es lo único que nos mantiene juntos”, revelan durante el estribillo. Poco después llega el clímax narrativo, cuando Dave le grita a Ray: “¿Por qué no te caes mu**to y ya no te recuperas?”. La tortuosa relación entre Ray y Dave es sobradamente conocida, pero no deja de sorprender que la abordaran interpelándose en esta canción mientras alternan sus respectivas estrofas. ¿El clásico amor-odio? Sin duda, también había amor si a estas alturas del cuento todavía eran capaces de trabajar codo con codo (o garganta con garganta) en algo así. En cuanto a lo estrictamente musical, el tema es enérgico y de ritmo trepidante, brillando como parte del que a la postre sería el último -y una vez más que digno- álbum de los Kinks (Xavi Llop, Ruta 66)

Provided to YouTube by ColumbiaHatred (A Duet) · The KinksPhobia℗ 1993 Columbia Records, a division of Sony Music EntertainmentReleased on: 1993-04-12Backgro...

21/04/2026

THESE DAYS
'These Days' es una de las primeras composiciones de Jackson Browne. Ya la tenía compuesta cuando apenas era un adolescente. No quiso incluirla hasta 1973 en su formidable álbum For Everyman cerrando la cara A de aquel disco. Antes de firmar su primer contrato discográfico con Asylum Records, la había cedido a importantes figuras de la música. Una canción introspectiva, emocionante y canónica del maestro angelino. (Extraído de 'Jackson Browne'. El camino más largo, Héctor Neira Zubieta, Lenoir Ediciones)

Track 5 from his second album “For Everyman” released in 1973 copyright Asylum Records. It was recorded at Sunset Sound in Hollywood, Studio One in Doraville...

18/04/2026

EXTRA TEXTURE (George Harrison, 1975)
George grabó las pistas básicas de Extra Texture (Read All About It) en Los Ángeles entre el 21 de abril y el 7 de mayo de 1975. Junto a Jim Keltner, su colaborador musical de toda la vida en la batería, las sesiones contaron con la participación del pianista/teclista David Foster y el bajista Paul Stallworth, ambos de la banda de Keltner, Attitudes. Tras el lanzamiento del álbum, George fichó a Attitudes para su recién creado sello Dark Horse Records y publicó los dos únicos álbumes de la banda: Attitudes (1976) y Good News (1977) [georgeharrison.com]

17/04/2026

MYSTERY GIRL (Roy Orbison, 1989)
Roy era un tipo con mala suerte, qué duda cabe; perdió a su primera esposa en 1966 en un accidente de moto; dos años desués perecieron dos de sus tres hijos en un incendio que dejó su casa en cenizas; y así podríamos llegar a Mystery Girl, disco que le devolvía a las nuevas generaciones, que contaba con todo un dream-team en la concepción y producción, pero que nunca llegó a ver publicado, pues una vez grabado falleció de un paro cardiaco a los 52 años. Eso sí, menuda forma de irse al otro barrio, con un disco perfecto, una interpretación vocal memorable y la confección de un single que siempre sonará inmaculado: ‘You Got It’. (Sergio Martos, ‘Discos póstumos’ Ruta 66)