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07/07/2023

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30/06/2023

ESTACIONAMIENTO A LARGO PLAZO. 1982. Armand Pierre Fernández, conocido como Arman, Niza, 1928-2005. Pintor, escultor, artista visual, diseñador de joyas, ilustrador, dibujante y artista de performance francés, pertenecía a la vanguardia francesa del arte figurativo de la década de los 60, más tarde se nacionaliza estadounidense. Miembro del grupo Nuevo Realismo, entre los que se encontraban Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el crítico y filósofo Pierre Restany; y a los que se unieron después César, Mimmo Rotella o Christo. Su gran aportación al arte de vanguardia, fueron las llamadas Acumulaciones y los Encapsulamientos. Obras que consistían en agrupar cosas del mismo tipo, desubicadas de su lugar natural y presentadas en conjunto y, otras, en los que encierra objetos acumulados en recipientes, siempre transparentes, para que se pueda ver el contenido, pero no a la manera Dadá. Fue instructor de judo en Madrid, en el gimnasio Bushido Kai, en 1951.

31/05/2023

Leopoldo Panero Torbado, Astorga, 1909-1962. Poeta, profesor y censor leonés perteneciente a la Generación del 36, dentro de la corriente de la poesía arraigada de posguerra, estuvo casado con la escritora Felicidad Blanc, con la que tuvo tres hijos Juan Luis, Leopoldo María, y José Moisés "Michi". Dirigió la revista Correo Literario. Hizo excelentes traducciones de románticos ingleses. Sus primeros versos experimentan el influjo de la Generación del 27 y de las Vanguardias, hay ecos de las estéticas del dadaísmo y del surrealismo, así como uso de verso libre. Más adelante evolucionó hacia una poesía más personal en línea unamuniana y machadiana. Premio Fastenrath de la Academia y Premio Nacional de Literatura.

31/05/2023

“Una casa es el lugar donde uno es esperado”.

Lamentamos comunicar que hoy ha fallecido nuestro querido autor y amigo Antonio Gala, uno de los literatos más destacados de la literatura española del siglo XX e inicios del XXI.

Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista, será recordado no solo por su creación literaria, sino también por su incansable apoyo a los escritores noveles.

Hasta siempre, Antonio.

Planetadelibros.com Fundación Antonio Gala

30/05/2023

Maurice Loutreuil, Montmirail, Sarthe, 1885-1925. Pintor francés de la escuela de París, ma***to por excelencia, tiene una poderosa obra en color marcada por un toque brillante estructurado por una rica paleta de verdes y marrones audaces realzados por rojos y grises azulados muy sutiles. Trabaja particularmente el juego de luces y la retroiluminación. A los quince años trabajó como pasante de notario en el despacho de su padre y luego en Le Mans, dónde seguirá clases nocturnas de pintura de Julio Hervé-Mathé. Viaja a París en 1910, se gana la vida realizando caricaturas para las revistas, En 1913 realiza su primer encargo, un fresco para la exposición de Gante, con André Chotin y participa en el Salón de Otoño. En 1914 frecuenta el taller de Paul Baudoin, donde encontrará a André Masson, ambos obtienen una beca de estudio para viajar a Italia. A pesar de su frágil salud, es llamado a filas en la Gran Guerra. Insumiso, se irá a Italia y a Cerdeña dónde trabajará con la convicción que su deber es la pintura y no la guerra. Denunciado como desertor y espía es detenido en Nápoles en marzo de 1916 y encarcelado en Marsella. Gracias al informe del médico es liberado a finales de 1916, viaja a Túnez. De vuelta a Francia en la primavera de 1918, permanecerá con Masson en Cagnes, luego en Martigues. Frecuenta Montparnasse, sus academias y sus cafés, lo apodan `Ruso´, sus amigos son a menudo extranjeros, sobre todo eslavos. Compra una pequeña casa en Belleville en 1922, y construye su estudio con tablas en el jardín contiguo. Será el iniciador con Charles Vildrac del Salón de la Obra Anónima, que reunirá a un centenar de artistas en la galería Devambez. Su primera exposición particular se efectúa en 1922, de su estancia en Berlín, volverá con importantes obras que figurarán en el Salón de Otoño del mismo año. En 1923, trabará amistad con pintor Christian Caillard, Irene Champigny y Eugenio Dabit, amistad intensa pero breve, en efecto, mientras que la vida parecía querer sonreírle por fin, fallece en 1925 de una hepatitis viral contraída en la estancia que hizo un año antes en Senegal.

29/05/2023

CONTEMPLACIÓN. 1924. Ivan Meštrović, Vrpolje, 1883-1962. Escultor y arquitecto yugoslavo de origen croata. Al principio de la Segunda Guerra Mundial fue prisionero de la Gestapo y poco después marchó a Roma para trabajar al servicio del Vaticano. En 1946 emigró a los Estados Unidos y fue profesor de escultura en la Universidad de Syracusa desde 1947 y, a partir de 1955, también en la de Notre Dame, Indiana. Muchas de sus esculturas iniciales tienen como tema la historia y la mitología eslava, más adelante evolucionó hacia gustos más mundanos, como realización de instrumentos de música o capillas. Se orientó particularmente hacia elementos más religiosos, la mayoría de ellos realizados en madera con claros rasgos de influencia de la Bizantina y Gótica. En la París creó en dos años más cincuenta esculturas diversas. En sus colosales esculturas en bronce y mármol, de inspiración patriótica y romántica, utiliza formas preferentemente simplificadas, de estilo clásico o cubista. Fue la primera persona en hacer una exposición individual en el Metropolitan Museum of Art en New York City.

28/05/2023

Antonio Gala Velasco, Brazatortas, 1930-2023. Poeta, dramaturgo, novelista, guionista y articulista cuidarealeño. Escritor de gran éxito entre los lectores en cualquiera de los géneros que cultivó, casi todos los posibles, incluidos el periodismo, el relato, el ensayo y el guion televisivo Su estilo abunda en imágenes y recursos líricos, y es muy elaborado en lo formal, ha sido galardonado con numerosos premios, no solo en el ámbito de la poesía, sino también como resultado de su valiosa contribución a la poesía, el teatro y la ópera.

26/05/2023

CLARO DE LUNA. 1955. Eduardo Sanz Fraile, Santander, 1928-2014. Pintor, grabador, ilustrador cántabro, precursor de la abstracción en la vanguardia española que evolucionó del informalismo a una fascinante mirada hiperrealista. Inició su formación artística de la mano de José Cataluña y en 1953 ingresa Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1954 tuvo lugar su primera exposición individual en la Sala Delta de Santander y concurrió también a la IV Exposición de Primavera al Aire Libre en Madrid. Las obras presentadas se movían dentro del postcubismo,. A partir de 1959 se observa ruptura con la figuración y en esa misma fecha comienza a investigar y trabajar la técnica del grabado. En 1960 trabaja en una serie de telas informalistas que son dadas a conocer en la Galería Sur. Se traslada a Barcelona donde entra en contacto, entre otros, con Cesáreo Rodríguez, José Creedor Mateos y Juan Eduardo Cirlot, impulsor del movimiento informalista. A lo largo de 1961, contacta en el extranjero con galeristas y se hace presene en la exposición Art Espagnol Contemporain de Bruselas, participa en Bienales, exposiciones individuales y colectivas en distintos países, París, Alemania, Helsinki, Italia, Brasil, Yugoslavia, Estados Unidos. En 1963 inicia una nueva etapa profesional al iniciar sus trabajos de espejos, una de las más conocidas de su catálogo, una apuesta arriesagada por una obra de vanguardia que no es fácil de entender ni por el público ni por la mayor parte de la crítica. En cualquier caso, él continua investigando en esta línea, al tiempo que participa en numerosas exposiciones y bienales. En 1975 experimenta una nueva transformación tanto conceptual como técnica, de nuevo retoma el pincel y la tela como medios técnicos y el lenguaje del código marinero como medio de expresión y comunicación con el espectador. En 1981 el Museo de Bellas Artes de Santander le dedica una exposición antológica, en la que se mostraron una selección de las obras realizadas entre 1963 y 1980. En 1984, con una serie de faros, presenta una antológica que abre otra nueva etapa su quehacer, en la que convierte la mar en protagonista principal y que culmina en las obras presentadas en la magnífica exposición celebrada en el Palacete del Embarcadero de Santander en 1999, en la que consigue reflejar plena de realismo, casi a modo de instantánea fotográfica, su particular mirada de la mar. Su continuada presencia en exposiciones colectivas e individuales, su participación en ARCO, su labor como cartelista y el trabajo realizado en el campo de la ilustración, hablan de un artista plural, con gran capacidad de trabajo y creatividad. Sus obras se encuentran en distintos museos nacionales : Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo Marítimo de Cantabria, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Toledo y Villafamés, Museo de Arte Moderno de Barcelona, Museo Albertina de Viena, Museo de Arte Contemporáneo de Asunción (Paraguay), Managua (Nicaragua) y Ostende (Bélgica), etc. y en numerosas colecciones públicas y privadas.

24/05/2023

ENSAYO, 1. Grabado al aguafuerte. s.a. ca. 1860 ( La Calcografía ). Carlos de Haes, Bruselas,1826-1898. Pintor y grabador belga del realismo academicista y plenairista, naturalizado español. La historia del arte lo cataloga como uno de los grandes renovadores del paisajismo moderno del siglo XIX en España y en Europa. Nació en Bélgica, aunque desde los nueve años vivió en Málaga por traslado de su familia por motivos económicos y recibió su primera formación artística de mano de Luis de la Cruz, pintor de Cámara de Fernando VII. Viajero incansable por toda Europa, consideraba que "el fin del arte es la verdad, y que ésta se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación". No se le ha considerado plenairista a la francesa, pues era partidario de trabajar del natural solo los bocetos preparatorios, proyectando y terminando el trabajo en el taller. Quizá el dato más significativo del secreto gusto plenairista, fue el celo con que atesoró hasta su muerte su colección de pequeños estudios, pintados «in situ», simples ejercicios de reto personal ante el placer estético y la seducción de la naturaleza. La mayoría de sus alumnos lo practicaron, sin entrar en convenciones teóricas o dogmáticas, pintando del natural. Su trayectoria profesional discurre en una doble vertiente, como pintor y como profesor, de entre la nutrida generación de alumnos que formó, cabe destacar : Nicanor Piñole, Jaime Morera y Galicia, Juan Espina y Capo, José Martínez Zapata, Nicolás Alfaro y Brieva, José de Entrala y Lannoy, Ceferino Araujo Sánchez, Eugenio Arruti González-Pola y Serafín Avendaño. Murió, víctima de una pulmonía, y en su testamento legó a sus discípulos el contenido de su estudio de la calle Atocha en el que el pintor había ido reuniendo una ingente cantidad de pequeños cuadros al óleo, fruto de su laboriosa actividad pictórica a lo largo de sus viajes. Dichos estudios, por iniciativa, acuerdo y decisión de Jaime Morera, dieron cuerpo, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1899, a una sala con la que los discípulos rindieron homenaje a su maestro y a la vez fue el embrión de la generosa donación que realizaron al recién creado Museo de Arte Moderno de Madrid, que recibiría ciento ochenta estudios al óleo, ciento veintinueve dibujos y cuarenta y siete aguafuertes que, posteriormente, al desaparecer dicho Museo, quedarían incorporados a las colecciones del siglo xix del Museo del Prado.

23/05/2023

VENUS DORMIDA. 1944. Paul Delvaux, Antheit, 1897-1994. Pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, que orientó posteriormente, influido por René Magritte y E. L. T. Mesens, su obra hacia el surrealismo clásico. Su pintura combina elementos clásicos con una atmósfera inquietante caracterizada por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas y, en ocasiones, llena de drama y angustia. Su técnica es precisa y seca, muestra un academicismo, voluntariamente anacrónico, acentúa por su falsa ingenuidad el erotismo latente en sus obras. La obra se conserva tanto en colecciones públicas belgas como en la Tate Gallery, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En España, un obra expuesta de propiedad pública se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza y otro en la colección de Tita Cervera y uno más de la colección de arte de Telefónica. En 1982 se inauguró en San Idesbaldo (Bélgica) un museo dedicado a este artista.

22/05/2023

COSTA ACANTILADO CON MARISCADORES. 1880-88. Ramon Martí i Alsina, Barcelona, 1826-1894. Pintor catán encuadrado en el orientalismo decimonónico y el realismo. De familia humilde y huérfano de padre, estudió filosofía, aunque a mismo tiempo se matriculó en las clases nocturnas de la Escuela de la Lonja de Barcelona. Sus primeros pasos como pintor los da en la localidad de Mataró, donde se labra una cierta reputación como retratista entre la burguesía local. Según la crítica es creador de la escuela paisajística catalana y maestro de la generación de pintores que incluye a : Modest Urgell, Simó Gómez, Joaquín Vayreda, Baldomero Galofré, José Luis Pellicer, Lluís Armet o Francesc Torrescassana. Sus obras reflejan el postulado realista básico de retratar la realidad concienzudamente, sin idealizaciones o embellecimientos innecesarios y aunque elabora algunos ejemplos cercanos al impresionismo, y en otros llega a tener un matiz de neoclasicismo y romanticismo, los críticos lo consideran un artista ecléctico, que no debe adscribirse a ninguna corriente pictórica concreta. Entre sus temas encontramos, paisajes y marinas, vistas urbanas, retratos y figuras humanas, escenas costumbristas, temperamentales desnudos femeninos y alguno masculino, pintura de historia y escenas bíblicas y algún bodegón.

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