Maxime Baron Guitars

Maxime Baron Guitars Je ne fabrique pas des guitares. Je crée un partenaire pour votre prochain chapitre musical. L'atelier des guitares Baron offre des guitares sur mesure.

Apprenez l'entretien avec la formation "Luthier d'un jour / Setup Class".

08/23/2026

We have it backwards.

We think playing guitar should be pure fun. The ultimate reward.

But if the goal is to have fun and you don’t, you’ll end up thinking it was just a phase, or that you don’t have what it takes.

It would be a mistake.

One that you could repeat in many areas of your life.

There is a different kind of fun that doesn’t fade. It requires a little more effort, but it rewards you beyond what you expect.

It happens when playing guitar has a deeper meaning.

If you are a author and music is the excuse to share your texts, playing guitar has a deeper meaning.

If you are introverted and choose to play guitar to expose yourself, it has meaning.

If you can feel your father’s presence when playing the guitar you inherited, it has meaning.

If you have fun without a specific goal, great. I’m not against it.

But you don’t need the short term fun when you found a deeper meaning.

If you have outgrown it your guitar, don’t wait until your passion turns into shame or you might never play guitar again.

If you need someone on your side to get where you want to be, I can help.

DM me.

08/12/2026

At first, progress gives you a reason to play.

Later, you need to choose one.

A purpose gives your practice direction, but something deeper also happens: every time you practise with intention, you create evidence of who you are becoming.

08/11/2026

At first, progress gives you a reason to play.

Later, you need to choose one.

A purpose gives your practice direction, but something deeper also happens: every time you practise with intention, you create evidence of who you are becoming.

La première guitare dans le nouvel atelier d’Alma était celle de Jay Scøtt avant le début de la tournée TLRSS 2026.
06/12/2026

La première guitare dans le nouvel atelier d’Alma était celle de Jay Scøtt avant le début de la tournée TLRSS 2026.

Hello everyone,The Maxime Baron Guitars page has always been a page about guitars.That will not change.But I want to sha...
05/08/2026

Hello everyone,

The Maxime Baron Guitars page has always been a page about guitars.

That will not change.

But I want to share an important thread of my journey with you, because it explains where my work is going, and why Valeur Humaine will also be part of this page from time to time.

If you are here, it is probably because you are passionate about guitar. But the guitar is not only wood and strings. It is a doorway into something deeper. It is a doorway into who we are.

For a long time, I built custom guitars by responding to musicians’ requests.

A fingerboard made of wood X.
Parts with features Y and Z.
A specific shape, wood species, and configuration.

I have nothing against those details. They matter.

No reason to refuse a request. Right?

But something was missing. Not because the requests were wrong. Because sometimes, they seemed to hide the real need.

I felt that my work had to answer a deeper question. What mission is the musician pursuing? What do they need in order to accomplish it? What must this instrument allow them to become, explore, go through, or express?

That is where my craft began to change.

The guitars I build act as a prism through which the musician develops. What I create is an ally for the next chapter. But that path did not come from nowhere.

As a child, I hated music.

The first concert I ever attended was torture. The sound was so loud I thought my hair would fall out. I thought music and I did not belong in the same world. Then one day, I heard “Ariels” by System of a Down. For the 12 months that followed that discovery, I listened to the album every day.

No exceptions.

The anger I was carrying could finally be experienced in a healthy way through guitar tones worthy of an earthquake. The beauty of the world could finally be celebrated properly through lyrical vocal harmonies.

I started playing guitar after that, but I had the intuition that I was not meant for a career as a musician. I struggled too much to take my place in a band.

But the people who expressed themselves through music moved me deeply. In their own way, they were able to show me a part of myself.

When I discovered the idea of building a musical instrument, I knew that was my place. I knew I wanted to contribute to the creation of those musical works in my own way.

So I dedicated years to learn the craft. Then, much later, there was a turning point.

The day I was about to complete the Quasimodo, I broke the soundboard. In a fraction of a second, 18 months of work fell apart. That moment forced me to look at what I did not want to see. Something had to change, or soon, I would no longer be building guitars.

What we want most is often hidden in the places we least want to look.

I am no different from you in that regard. I refused to see for so long that my body had to sound the alarm. The journey toward rebuilding myself was long. I did not rebuild myself the same way.

I met people, including my wonderful wife, Jacinthe. I discovered the human mechanisms that guide our choices. And the reason why certain custom guitar requests no longer interested me became clear.

It was not a question of wood, tuners, or specs.

It was about meaning.

You have to understand the human being in order to create the instrument.

And just as an explorer does not follow a path already drawn in advance, there is no recipe. We have to build the path together.

Valeur Humaine was born from that desire. A co-creation between my lovely wife, Jacinthe Fortier, psychologist, and myself, luthier and coach.

Valeur Humaine is a world that bridges music, psychology, and communication. Our adventure has started strongly, and many of you have already shown interest.

The Maxime Baron Guitars page will continue to create content around the guitar.

Now, Valeur Humaine will also be present on this page to create links between music and the human experience.

Because the further I go, the more I realize that music is much more than songs and concerts.

It is a territory where we learn to listen.

To create.

To take our place.

To say something true.

If you made it this far, it is because of your passion.

And you, where will your passion take you?

Join us over here: Valeur Humaine

Musically,
Maxime

Bonjour à tous,

La page Maxime Baron Guitars a toujours été une page autour de la guitare.

Ça ne changera pas.

Mais j’ai envie de vous partager un fil important de mon parcours, parce qu’il explique où mon travail s’en va, et pourquoi Valeur Humaine fera aussi partie de cette page par moments.

Si vous êtes ici, c’est probablement parce que la guitare vous passionne. Mais la guitare, ce n’est pas seulement du bois et des cordes. C’est une porte vers quelque chose de plus profond. C’est une porte vers qui nous sommes.

Pendant longtemps, j’ai fabriqué des guitares sur mesure en répondant aux demandes des musiciens.

Une touche en bois X.
Des pièces avec caractéristiques Y et Z.
Une forme, une essence, une configuration précise.

Je n’ai rien contre ces détails. Ils comptent.

Pas de raison de refuser une demande. Right?

Mais avec le temps, j’ai commencé à sentir qu'il manquait un morceau. Pas parce que les demandes étaient mauvaises. Parce qu’elles semblaient parfois occulter le besoin réel.

Quelque chose ne tenait plus. Je sentais que mon travail devait répondre à une question plus profonde.

Quelle est la mission que le musicien poursuit? De quoi a-t-il besoin pour l’accomplir? Qu’est-ce que cet instrument doit lui permettre de devenir, d’explorer, de traverser ou d’exprimer?

C’est là que mon métier a commencé à changer.

Les guitares que je fabrique agissent comme un prisme à travers lequel le musicien se développe. Ce que je crée, c’est un allié pour le prochain chapitre. Mais ce chemin-là ne vient pas de nulle part.

Étant enfant, je détestais la musique.

Le premier concert auquel j’ai assisté fut un supplice. Le bruit était tellement fort que je croyais que mes cheveux tomberait. J’ai cru que la musique et moi, on n’appartenait pas au même monde. Puis un jour, j’ai entendu “Ariels” de System of a Down. Durant les 12 mois qui ont suivi cette découverte, j’ai écouté l’album à tous les jours.

Sans exceptions.

La colère que je portais pouvais enfin être vécue sainement avec le tone des guitares digne d’un tremblement de terre. La beauté du monde pouvait enfin être célébrée à sa juste valeur avec les harmonies de voix lyriques.

J’ai commencé à jouer de la guitare ensuite, mais j’avais l’intuition que je n’étais pas destiné à une carrière de musicien. J’avais trop de mal à prendre ma place dans un groupe.

Mais ceux qui s’exprimait à travers la musique me touchait profondément. À leur façon, ils arrivaient à me montrer une partie de moi.

Quand j’ai découvert le concept de fabriquer un instrument de musique, j’ai su que c’était ma place. J’ai su que je voulais contribuer à créer ces oeuvres musicales à ma façon.

L’apprentissage a été long, mais a porté fruit. Puis, beaucoup plus t**d, il y a eu un moment de bascule.

Le jour où j’allais compléter la Quasimodo, j’ai brisé la table d’harmonie. En une fraction de seconde, 18 mois de travail tombait à l’eau. Ce moment-là m’a obligé à regarder ce que je ne voulais pas voir. Quelque chose devait changer, ou bientôt, je ne ferais plus de lutherie.

Ce qu’on veut le plus se cache dans les endroits où l’on veut le moins regarder.

Je ne suis pas différent de vous là-dessus. Je ne voulais pas voir pendant tellement longtemps que c’est mon corps qui a dû tirer la sonnette d’alarme. Le pèlerinage vers la reconstruction a été long. Mais je ne me suis pas reconstruit de la même façon.

J’ai rencontré des gens, dont ma merveilleuse femme Jacinthe. J’ai découvert les mécanismes humains qui orientent nos choix. Et la raison pourquoi certaines demandes de guitares sur mesure ne m’intéressaient pas est devenue limpide.

Ce n’était pas une question de bois, de clefs ou de specs.

C’était une question de sens.

Il faut comprendre l’humain pour créer l’instrument.

Et comme un explorateur ne suit pas le sentier tracé d’avance, il n’existe pas de recette. Il faut construire le chemin ensemble.

C’est de ce désir qu’est né Valeur Humaine. Une co-création de ma femme Jacinthe Fortier, psychologue, et moi-même, luthier et coach.

Valeur Humaine, c’est un univers qui fait le pont entre la musique, la psychologie, et la communication. Notre aventure a débuté en force et vous êtes déjà nombreux à avoir manifesté de l'intérêt.

La page Maxime Baron Guitars va continuer de créer du contenu autour de la guitare.

Mais maintenant, Valeur Humaine sera aussi présent sur cette page pour créer des liens entre la musique et l’expérience humaine.

Parce que plus j’avance, plus je réalise que la musique, c’est beaucoup plus que des chansons et des concerts.

C’est un territoire où l’on apprend à écouter et à s'exprimer.

À créer.

À prendre sa place.

À dire quelque chose de vrai.

Si vous êtes arrivés jusqu’ici, c’est grâce à votre passion.

Et vous, où emmènerez-vous votre passion?

C’est par ici: Valeur Humaine

Musicalement,
Maxime

« Comment ça on ne parle jamais de ça? »« J’ai une histoire d’amour / haine avec ma guitare. »C’était un plaisir de pouv...
05/04/2026

« Comment ça on ne parle jamais de ça? »

« J’ai une histoire d’amour / haine avec ma guitare. »

C’était un plaisir de pouvoir outiller les musiciens présents sur le pouvoir de la relation avec leur indtrument.

Merci au Cegep D’Alma pour l’invitation.

On parle souvent de technique, de discipline, de pratique.Mais on ne parle jamais de la relation qu’on entretient avec n...
04/30/2026

On parle souvent de technique, de discipline, de pratique.

Mais on ne parle jamais de la relation qu’on entretient avec notre instrument.

Et pourtant, cette relation-là change tout.

Elle clarifier ou brouille l’apprentissage.
Elle donne envie de jouer ou rend la pratique plus lourde.
Elle devient un moteur, ou un angle mort qu’on traîne sans le voir.

Dans cette présentation, je vais proposer une grille simple pour regarder votre instrument autrement que seulement en termes de son ou de qualité.

On va parler de jeu, d’énergie, de pratique, d’entretien, d’inspiration, et de ce que votre instrument est peut-être déjà en train de produire dans votre parcours de musicien.

Au Collège d'Alma
675 Bd Auger O, Alma, QC, G8B 2B7
Lundi le 4 mai à midi

Gratuit. Ouvert au public. Places limitées.

This is the part most musicians never talk about.We obsess over tone.We refine technique.We debate instruments and strin...
02/17/2026

This is the part most musicians never talk about.

We obsess over tone.
We refine technique.
We debate instruments and strings and microphones.

But when the stakes rise, something else determines the outcome.

I remember taking the subway to get to a performance that mattered to me.
The was no audiance, just one guy with a camera.
The expectations were high.
My hands were warm. My instrument was ready.

My chest was tight.

Nobody had taught me how to prepare for that part.

Olympic athletes monitor recovery.
Fighters train their response to impact.
Even corporate leaders rehearse high pressure conversations.

Musicians often warm up and hope the mind cooperates.

Pressure does not invent insecurity.
It reveals what has or has not been trained.

There is a difference between technical preparation and psychological readiness.

For a long time, I thought nervousness meant I was not confident enough.
Later, I realized I simply had not trained that system.

This is not about becoming fearless.
It is about becoming regulated.

The good news is that courage is trainable.

Treating mental preparation as seriously as technique may change how you experience performance.

Just like your fingers, your mind needs reps.

Some stages are not meant to feel comfortable.
But they can feel manageable.

Tell me in the comments how you manage this.

When Passion Quietly Starts to Fade Discovering a new technique can be exciting. There is something very alive in the be...
02/13/2026

When Passion Quietly Starts to Fade

Discovering a new technique can be exciting. There is something very alive in the beginning.

When we discover an instrument, a sport, an artistic discipline, everything feels open. We learn quickly. We progress. We feel something activating inside us.

That phase can generate a lot of energy.

Then, slowly, perception shifts.

The more we advance, the more we understand the real scope of mastery.
Our eye becomes sharper. We see our gaps with greater precision.

This is often where discouragement settles in.

The brain may offer explanations to reduce the tension:
“It was just a phase.”
“I’ve done the tour.”
“Maybe I don’t actually love this that much.”

Sometimes it is not a lack of love.
It is a lack of resources.
Time. Energy. Life context.

The first thing to avoid is concluding that you are not good enough.

A plateau may simply indicate that the current phase is complete.
You have reached a threshold.

In my experience, recognizing this transition changes everything.
You stop judging yourself.
You can consciously choose: continue differently, adjust your approach, or accept your current rhythm.

Taking a moment to observe your relationship with your passion may bring a surprising amount of clarity.

Before you move on, rate your current level of satisfaction with your passion on a scale from 1 to 10.
Not to judge it. Just to see clearly where you stand.

Photo: Alex Tran

A Baron is a precise solution to a specific challenge.
02/06/2026

A Baron is a precise solution to a specific challenge.

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