Banca do Gibi

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Banca do Gibi De Colecionador para Colecionador. Quadrinhos, mangás, revistas e coleções completas! Acesse o site através de nosso link na bio

BIOGRAFIA DA BANCA DO GIBI

Henrique Ávila vem atuando no mercado de publicações a pelo menos 22 anos. Desde garoto já lia e colecionava HQs, tanto que seu primeiro emprego foi numa banca de revistas em Barão Geraldo. Nos 6 anos que trabalhou na banca, adquiriu experiência na comercialização de revistas e afins, com foco nas histórias em quadrinhos. Seu conhecimento das HQs aliada a prática nas vendas, lhe permitiu o tino comercial para solicitar mais exemplares da distribuidora e até mesmo comprar títulos que sempre tiveram suas vendas esgotadas. Passou então a comprar revistas usadas e vende-las na banca, acertando uma porcentagem com o seu empregador. Até auxiliou numa feira de quadrinhos da banca como parte de um evento maior que teve a visita do artista Lourenço Mutarelli a cidade de Campinas e a banca de revistas. Infelizmente no fim de 2003 seu pai veio a falecer, o que acarretou na sua saída do emprego para ajudar nos afazeres domésticos e cuidados do seu irmão com síndrome de Down. Com as semanas dedicadas ao seu irmão, teve a ideia de participar de uma feira quinzenal. Então em meados de 2004, por ter uma variedade de títulos em estoque, passou a montar uma banca numa feira de colecionismo no centro de Campinas, daí o nome Banca do Gibi. Com a regularização da feira todos os sábados, a banca tornou-se ponto de encontro e debates entre os colecionadores de Campinas. A Banca do Gibi também esteve envolvida na administração de um grupo de colecionadores em sua estadia na feira. Como parte do circulo interno, Henrique auxiliou na publicação de um fanzine e ministrou reuniões mensais realizadas nas dependências do McDonald's por cerca de 2 anos, para falar de quadrinhos. Em meados de 2006 passou a trabalhar num sebo de livros usados em Barão Geraldo e adquiriu maior experiência e conhecimento, e continuou atuando na feira aos sábados. Nos 5 anos realizando feira, a Banca do Gibi promoveu a interação e o colecionismo numa época em que a cidade estava sem nenhum estabelecimento dedicado exclusivamente ao gênero de histórias em quadrinhos. Hoje em dia, Campinas já conta com 4 locais, onde os proprietários de 3 deles já tiveram interações com a Banca na época da feira. No fim de 2008, Henrique resolver dar um tempo no meio e se dedicar novamente a família. Na época, deixou o estoque consignado com dois colaboradores que continuaram a fazer a feira, mas sob outro nome. Depois de casar em meados de 2009, diminuiu o seu envolvimento no ramo de vendas de HQs, mas sempre manteve acesa a chama e o amor pelos quadrinhos ao realizar pequenas vendas pela internet através de uma plataforma de compras e vendas. No fim de 2012, participou na realização de um evento de quadrinhos junto com seus antigos colaboradores da feira. O evento foi um sucesso, porém devido a divergências de pensamento, Henrique resolver romper com os colaboradores ao recolher o restante das revistas que ainda havia consignado com eles. No ano de 2013, ao voltar a trabalhar no sebo de livros, a vontade de se envolver ativamente com os quadrinhos ressurgiu. Auxiliado por sua esposa na época, montou o Troca Nerd, um evento de compra, venda e troca entre colecionadores na área externa das dependências do sebo de livros usados. Com o retorno positivo do evento, ajudado por sua companheira na época, criou o site da Banca do Gibi com o acervo de revistas cadastrados on-line para todo o Brasil. Em setembro de 2019, conseguiu finalmente montar uma loja física da Banca do Gibi no centro de Campinas, e além das vendas passou a promover a exposição e encontros de artistas nacionais com o publico. Devido a pandemia, a Banca do Gibi precisou encerrar a loja física, mas continua firme e forte com seu site aberto desde 2014, e interagindo com o publico através de postagens relacionadas as HQs em suas redes sociais.

Parabéns para JOE PRADO!João Baptista Leme do "Joe" Prado, nascido em São Paulo dia 15 de outubro de 1973 é um desenhist...
15/10/2026

Parabéns para JOE PRADO!

João Baptista Leme do "Joe" Prado, nascido em São Paulo dia 15 de outubro de 1973 é um desenhista brasileiro e arte-finalista de histórias em quadrinhos.

Seu primeiro trabalho foi no gibi independente Os Protetores n° 1, de 1992, editado e roteirizado por Roberto Guedes. Em seguida, co-criou e desenhou a minissérie U.F.O Team, escrita por Marcelo Cassaro. No decorrer dos anos, Prado trabalhou em diversos graphic novels, além de ilustrar revistas especializadas em RPG, como Dragon Magazine, Dragão Brasil, Tormenta, Caçadores, entre outras.

Em 2004, ele começou a produzir HQs para o mercado norte-americano, foi creditado em revistas como Action Comics, Superman, Lanterna Verde, Aves de Rapina, Guerra Rann/Thanagar, Teen Titans, The Warlord, Red Sonja, O Fantasma.

Em 2009, iniciou sua parceria de 11 anos como arte-finalista do artista Ivan Reis na minissérie A Noite Mais Densa, que os levou a minissérie O Dia Mais Claro. Após o reboot dos Novos 52, Joe Prado, junto com Ivan Reis, escolheu trabalhar na nova revista de Aquaman, que nem iria existir se não fosse por seu pedido.

"Quando cheguei para falar com eles [Reis e Prado], perguntei: 'Com o reboot, vocês que fizeram um grande trabalho na editora podem escolher qualquer revista para trabalhar. Qual vocês querem?' Eles se olharam e responderam: 'Aquaman.' Fiquei surpreso e disse: 'Aquaman? Vocês podem escolher QUALQUER revista.' E a revista mensal do Rei de Atlântida entrou com as outras pra compor os Novos 52.", disse Larry Ganem, diretor de relações da DC, no Festival Internacional de Quadrinhos de 2011, em Belo Horizonte.

Prado trabalhou também em Liga da Justiça, Multiverso, Cyborg, Liga da Justiça America, The Terrifics, Batman, Detective Comics, Mulher-Maravilha. Artefinalizou artistas de renome como José Luis Garcia-Lopez, Dan Jurgens, Robson Rocha, Doug Mahnke, Pat Gleason, Eddy Barrows e Eduardo Pansica. Em 2021, tornou-se Embaixador Oficial dos Inkwell Awards. É professor da escola de arte Joe Kubert School For Cartooning. Foi agente na Agência Brasileira de Quadrinhos (Art&Comics International) e co-fundador da Chiaroscuro Studios. Em 2022, fundou a Prado's Art & Design Studios para continuar representando dezenas de quadrinistas nos mercados norte-americano e Europeu. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

Feliz aniversário para CAM KENNEDYCampbell "Cam" Kennedy nascido em 15 de outubro de 1944, é um desenhista de histórias ...
15/10/2026

Feliz aniversário para CAM KENNEDY

Campbell "Cam" Kennedy nascido em 15 de outubro de 1944, é um desenhista de histórias quadrinhos, mais conhecido por seu trabalho nas séries principais da revista britânica 2000 AD, Juiz Dredd e Rogue Trooper.

Nos Estados Unidos, Kennedy associado ao escritor Tom Veitch, produziu a minissérie de fantasia e ficção científ**a 'A Guerra de Luz e Trevas' lançada pelo selo Epic da Marvel Comics. Ainda para a Marvel, com Alan Grant e John Wagner, Kennedy ilustrou a graphic novel Justiceiro: Sangue na Escócia de 1991, depois a história Ruas de Loredo do Justiceiro escrito por Garth Ennis, além de Demolidor e Nick Fury, Agente da SHIELD.

Depois disso, Kennedy e Veitch trabalharam na minissérie de Star Wars, Império Negro (Dark Empire, 1991) seguida de Império Negro II (1994) para a Dark Horse Comics. Kennedy também fez outros quadrinhos licenciados de Star Wars, incluindo histórias de Boba Fett com o escritor John Wagner.

Para a DC Comics, Kennedy trabalhou em Lobo - Gladiadores Não-Americanos, no crossover Batman & Juiz Dredd - Vingança em Gotham, entre outros. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

DIA DO PROFESSOR - 15 de OutubroFoi nesta data no ano de 1827 que, Dom Pedro I, Imperador do Brasil, decretou uma Lei Im...
15/10/2026

DIA DO PROFESSOR - 15 de Outubro

Foi nesta data no ano de 1827 que, Dom Pedro I, Imperador do Brasil, decretou uma Lei Imperial responsável pela criação do Ensino Elementar no Brasil (do qual chamou “Escola de Primeiras Letras”), e através deste decreto todas as cidades deveriam ter suas escolas de primeiro grau. Ele determinava a descentralização do ensino, do salário dos professores, das matérias-base nas salas de aula e do formato de contratação dos docentes.

Contudo, a comemoração começou somente 120 anos depois. Foi, portanto, em 1947 que se formou a “Comissão Pró-oficialização do Dia do Professor” transformando o projeto na Lei Estadual nº 174.

A primeira comemoração ocorreu na cidade de São Paulo. Ela foi encabeçada pelo educador Salomão Becker, que ficou conhecido por suas célebres frases: “Professor é profissão, educador é vocação” ; “Em Educação, não avançar já é retroceder.”

Relembre alguns professores da ficção na descrição das fotos. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

VINCE COLLETTA no Memorial do GibiVincenzo "Vince" Colletta nascido em 15 de outubro de 1923 foi um desenhista de histór...
15/10/2026

VINCE COLLETTA no Memorial do Gibi

Vincenzo "Vince" Colletta nascido em 15 de outubro de 1923 foi um desenhista de história em quadrinhos e diretor de arte mais conhecido por fazer a arte-final do lápis de Jack Kirby durante o período dos anos 1950 a 1960.

Colletta emigrou da SicíliaThis is some text para os Estados Unidos com sua família e estudou em Nova Jersey, na Academia Fine Arts. Ele começou nos quadrinhos em 1952, desenhando a lápis e arte-finalizando seu próprio trabalho para a Better Comics. Nos anos seguintes começou sua colaboração de décadas com a Marvel, quando ainda se chamava Atlas Comics. Inicialmente como um artista dos quadrinhos de romance, em revistas como: Love Romances, Lovers, My Own Romance, Stories of Romance e The Romances of Nurse Helen Grant. Colletta trabalhou também em aventuras de selva (Jungle Action, Jann of the Jungle, Lorna, the Jungle Girl) e de horror/fantasia (Uncanny Tales e Journey into Mystery).

Enquanto a Atlas passava por dificuldades, Colletta fez trabalhos temporários como desenhista nos títulos de romance da DC Comics (Falling in Love, Girls' Love Stories, e Heart Throbs). Também na Charlton Comics ele trabalhou em Love Diary e Teen Confessions.

Como um dos arte-finalistas da Marvel nos anos de 1960, Colletta trabalhou em vários títulos novos. Iniciou seu trabalho de seis anos com o Thor de Kirby em uma história da série "Tales of Asgard" na revista Journey into Mystery n° 106 (jul/1964). Ele continuou na revista quando o título foi mudado para The Mighty Thor no número 126 (mar/1966) e exceto o n° 143, ele continuaria até o n° 167 (ago/1969). Depois, Colletta só voltaria no n° 176 (mai/1970) e no último desenhado por Kirby, o n° 179 (ago/1970). Seu trabalho em Thor é considerada a sua fase mais criativa.
Em 1970, Colletta mudou para a DC Comics acompanhando Jack Kirby, que deixou a Marvel. Os trabalhos da dupla mais lembrados foram nas revistas da série Quarto Mundo. Se dizia que Colletta trouxera o visual inocente da Era Marvel para os novos heróis de Kirby, assim como falavam que ele apagava personagens figurantes e os transformava em silhuetas da multidão. Colletta continuou a arte-finalizar um grande números de revistas da DC até se tornar Diretor de Arte em maio de 1976 e ficou no cargo até maio de 1979.

POLÊMICAS
Reconhecido como um dos arte-finalistas mais rápidos dos quadrinhos americanos e um profissional de confiança para trabalhar em revistas com problemas de prazo, Colletta não ficou imune a críticas em sua carreira. Basicamente, a controvérsia residia no fato de que ele apagava e alterava os originais, seja por razões de custo como economizar tinta ou devido aos prazos. Joe Sinnott disse ao autor Marc Flores: "Quando eu desenhava histórias de romances eu falava comigo mesmo que Vince destruiu o que fiz.... Ele eliminava pessoas dos quadrinhos e usava silhuetas...." O escritor Len Wein falou numa entrevista que "pegava as histórias de Luke Cage e as levava para a arte do maravilhoso George Tuska, antes que Vincie Colletta as arruinassem."

Os companheiros de Jack Kirby são bem críticos. Mark Evanier disse: "Em 1970 quando Steve Sherman e eu nos encontramos com Steve Ditko, o desenhista perguntou sobre as novas revistas de Kirby, em sua estréia na DC. Quando lhe falaram que Colletta cuidaria da arte-final, ele disse que provavelmente não veria as revistas. No passado, quando ambos trabalhavam para a Marvel, Ditko disse que pegava as últimas revistas no escritório e sempre olhava os créditos antes de levá-las para casa. Se encontrasse o nome de Colletta — especialmente nos desenhos de Kirby — ele marcava a revista para devolução ou então a jogava no lixo. E fazia questão que Stan visse isso e soubesse das razões disso."

Por outro lado, os admiradores de Colletta apontam para a velocidade com que ele frequentemente era obrigado a trabalhar e os resultados que ele poderia produzir quando tivesse tempo. O próprio Colletta descreveu seus métodos como uma necessidade da indústria. Quando solicitado a descrever sua filosofia de arte-final, ele disse: "Bem, em primeiro lugar, alguns pintores gostam de escolher e escolher ... e eles vão demorar, não importa qual seja o prazo, mesmo se o editor estiver em uma meleca ou um colorista está esperando as páginas chegarem para ganhar a vida também. Não posso ser assim." Colleta faleceu em 3 de junho de 1991, aos 67 anos. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

BOB OKSNER no Memorial do GibiBob Oksner nascido dia 14 de outubro de 1916 foi um desenhista de histórias em quadrinhos ...
14/10/2026

BOB OKSNER no Memorial do Gibi

Bob Oksner nascido dia 14 de outubro de 1916 foi um desenhista de histórias em quadrinhos mais conhecido por seus trabalhos na DC Comics, e como co-criador da Vixen.

Ele começou a trabalhar com quadrinhos no início da Era de Ouro, em 1939, desenhando para o estúdio Funnies Inc, que fornecia material para as editoras da época, como a Timely Comics (que posteriormente se transformaria na Marvel). Para a Timely, Oksner desenhou The Destroyer e a segunda versão de Marvel Boy em 1943.

Em 1945, ele escreveu com Jerry Albert e desenhou a tira para os jornais, Miss Cairo Jones publicada até 1947, após o qual o editor da DC Sheldon Mayer o contratou como artista de quadrinhos adaptados de outras mídias. Oksner desenhou algumas histórias da Sociedade da Justiça da América na All Star Comics durante seus primeiros anos na DC.

Na DC onde ficou até os anos 1980, Oksner criou arte para personagens femininas como a Canário Negro e Orquídea Negra, e revistas de humor como The Adventures of Jerry Lewis e outras. Ele mudou de tiras de aventura para tiras voltadas para adolescentes, e foi responsavel pelas tiras de jornal do seriado de TV dos anos 1950 I Love Lucy. Outros trabalhos incluem obras originais de humor como Angel and the Ape e Stanley and His Monster.

Quando a demanda por quadrinhos de humor caiu na década de 1970, Oksner começou a desenhar séries de super-heróis da DC como Superman, Supergirl, Shazam!, Lois Lane, Namorada do Superman, Mulher-Maravilha e outros. Ele co-criou com Gerry Conway a super-heroína Vixen em 1978 e foi durante muitos anos arte-finalista do lendário desenhista do Super-Homem, Curt Swan.

Oksner se aposentou dos quadrinhos em 1986 e faleceu de pneumonia, aos 90 anos de idade, no dia 18 de fevereiro de 2007. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

Parabéns para GEORGE PRATT!George Pratt nascido dia 13 de outubro de 1960 é um pintor e desenhista de histórias em quadr...
13/10/2026

Parabéns para GEORGE PRATT!

George Pratt nascido dia 13 de outubro de 1960 é um pintor e desenhista de histórias em quadrinhos mais conhecido por suas obras de arte pintadas.

Em 1980, aos 19 anos, George mudou-se para Nova Iorque, para estudar desenho e pintura no Pratt Institute. Ele teve seu primeiro trabalho publicado na revista Epic Illustrated n° 20 e desde então, seu trabalho figurou nas revistas Heavy Metal, Eagle, entre outras. Pratt também ilustrou edições da Bantam Books, Ariel Books e Kipling Press, além de capas pintadas para a DC Comics.

Em 1990, a DC Comics lançou sua graphic novel sobre a Primeira Guerra Mundial, Ás Inimigo, Um Poema de Guerra (Enemy Ace: War Idyll) publicado pela Editora Abril em 1995, e indicada para os prêmios Eisner e Harvey. Ás Inimigo foi traduzida para nove idiomas e chegou a figurar na lista de leituras obrigatórias em West Point (Academia Militar dos Estados Unidos).

Depois Pratt produziu Batman - Colheita Maldita (Batman: Harvest Breed, 2001) que saiu pela Mythos em 2002 e a minissérie Wolverine: Netsuke (2002) para a Marvel que deu ao ilustrador o Prêmio Eisner de 2003 de Melhor Pintor / Artista Multimídia. Suas ilustrações também aparecem no jogo de cartas colecionáveis Magic: The Gathering.

Pratt lecionou por sete anos no Pratt Institute e ensinou pintura e ilustração na Escola de Cartum e Arte Gráf**a Joe Kubert, na Escola de Artes Visuais, no Savannah College de Arte e Design, na Virginia Commonwealth University e, atualmente, no Ringling College of Art and Design. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

LESTER DENT no Memorial do GibiLester Dent nascido dia 12 de outubro de 1904 foi um prolífico escritor de romances pulp,...
12/10/2026

LESTER DENT no Memorial do Gibi

Lester Dent nascido dia 12 de outubro de 1904 foi um prolífico escritor de romances pulp, mais conhecido como o criador e principal autor da série do aventureiro sobre-humano, Doc Savage.

Os pulps eram um gênero de histórias picantes e de ação publicadas em revistas e livros impressos de baixo custo entre 1900 e 1950, produzidos em papel barato e irregular feito de polpa de madeira.

Foram 159 romances escritos ao longo de 16 anos. Sua primeira venda profissional foi uma história de ação e aventura intitulada "Pirate Cay" que apareceu na edição de setembro de 1929 da revista Top Notch. Pouco depois da publicação de sua história, Dent foi contatado pela Dell Publishing na cidade de Nova York. Eles estavam dispostos a oferecer-lhe 500 dolares por mês se ele escrevesse exclusivamente para suas revistas. Dent, surpreso com a boa sorte, levou algum tempo para considerar a oferta, mas acabou aceitando. Então os Dent se mudaram para Nova York, chegando em 1º de janeiro de 1931.

Lester Dent rapidamente aprendeu o ofício do autor de pulp, ensinando-se a escrever rapidamente e com poucas reescritas. Depois que a Dell implodiu sua linha de celulose em maio de 1931, Lester retirou-se para o Missouri para se reagrupar. Logo, ele estava de volta a Nova York, escrevendo para as outras cadeias de revistas.

Em 1932, Henry Ralston da Street and Smith Publications contatou Dent com uma proposta para uma nova revista. Ralston obteve um grande sucesso com a revista The Shadow e estava interessado em desenvolver um segundo título em torno de um personagem central. Ele tinha em mente um herói de aventura, o que agradou ao amor de Dent por esse gênero. Embora Dent não tenha f**ado feliz em descobrir mais tarde que suas histórias seriam publicadas com o nome de uma casa, ele ficou feliz em receber $ 500 por romance (que mais tarde aumentaria para $ 750) e aceitou a oferta de Ralston. A edição número 1 da revista Doc Savage chegou às bancas em fevereiro de 1933; em 6 meses, era uma das revistas mais vendidas do mercado.

A Doc Savage Magazine deixou de ser publicada em 1949. Dos 181 romances Doc Savage publicados por Street e Smith, 179 foram creditados a Kenneth Robeson; e todos, exceto vinte, foram escritos por Dent. Doc Savage era Clark Savage Jr. , e descrito como um médico , cientista, aventureiro, detetive e polímata que "corrige os erros e pune os malfeitores."

Após sua passagem pela Doc Savage, Dent encontrou o sucesso contínuo como um escritor de mistério. Seu último romance, Lady in Peril, foi lançado como metade de um Ace Double no mês em que Lester morreu. Dent sofreu um ataque cardíaco em fevereiro de 1959. Ele foi hospitalizado, mas acabou falecendo em 11 de março de 1959 aos 54 anos.

Desde sua morte, Lester Dent viveu em reimpressões e novas histórias descobertas e comercializadas por seu agente literário, Will Murray. Seu personagem Doc Savage inspirou varios escritores e desenhistas que adaptaram e/ou criaram novas histórias para os quadrinhos. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

Parabéns para HUGH JACKMAN!Hugh Michael Jackman AC (Ordem da Austrália) nascido dia 12 de outubro de 1968 é um ator, can...
12/10/2026

Parabéns para HUGH JACKMAN!

Hugh Michael Jackman AC (Ordem da Austrália) nascido dia 12 de outubro de 1968 é um ator, cantor, dublador e produtor de cinema australiano e britânico.

Jackman é mundialmente conhecido por ter interpretado o personagem Wolverine na franquia de filmes X-Men e no recentemente no filme Deadpool & Wolverine (2024), da Marvel Studios.

Jackman estrelou filmes de vários gêneros, incluindo a comédia romântica Kate & Leopold (2001), o terror de ação Van Helsing: O Caçador de Monstros (2004), o drama O Grande Truque (2006), Fonte da Vida (2006), o romance de época Australia (2008), a ficção científ**a Gigantes de Aço (2011), o musical Les Misérables (2012), Peter Pan (2015), o musical O Rei do Show (2017). Ele também foi dublador nos filmes de animação Por Água Abaixo e A Origem dos Guardiões (2012). Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

DIA DAS CRIANÇAS! - 12 de outubroAlguns desses momentos fizeram parte de sua infância? Segue uma ilustração de Augusto M...
12/10/2026

DIA DAS CRIANÇAS! - 12 de outubro

Alguns desses momentos fizeram parte de sua infância? Segue uma ilustração de Augusto Minighitti, algumas de Wagner de Souza, o Wilustra entre outras. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietário da Banca do Gibi)

DIA DAS CRIANÇAS - 12 de OutubroMantenha viva a criança dentro de você! Ilustração de uma propaganda que se tornou tradi...
12/10/2026

DIA DAS CRIANÇAS - 12 de Outubro

Mantenha viva a criança dentro de você! Ilustração de uma propaganda que se tornou tradicional nos gibis da editora Abril e que mostra um rapaz lendo gibis na sua hora do almoço. Na primeira vez que publiquei esse desenho eu não havia encontrado o desenhista dela, mal sabia eu que o autor estava tão na cara, como os famosos easter eggs de hoje em dia e que você poderá comprovar nessa matéria super bacana que encontrei:

"Sob o risco de cometer um post "no meu tempo é que era brabo" de velhusco reclamão, vamos lá: curtir quadrinhos hoje é sopa no mel. Com toda a exposição e aquiescência que só o mainstream pode oferecer, agora é tranquilo sair por aí com uma camisa do Coringa, assistir um filme da Marvel no cinema, passar numa comic shop e pegar uns gibis na volta. No meu tempo é que era brabo.

Se hoje pouco se discute a condição dos quadrinhos enquanto forma de arte séria (quiçá se discute ainda), há uns 30 anos o preconceito do mundo adulto contra os gibis era mato. Não importava se fosse Watchmen ou o Demolidor do Mazzucchelli. Passou dos seis anos e ainda lia "revistinha", boa coisa não era.

Naquela época, muito antes da Internet, montar uma defesa de caso era difícil. A ingenuidade e inexperiência argumentativa da juventude não ajudavam.

Talvez por isso, uma certa propaganda da Abril tenha funcionado tão bem comigo.

O anúncio "A Marvel Faz essa Mágica!" saiu brevemente na 2ª metade dos anos 1980 nos títulos da linha adulta da editora - especif**amente nos magazines Aventura e Ficção e A Espada Selvagem de Conan. O texto narrava a experiência imersiva de ler quadrinhos numa perspectiva lúdica e quase onírica (quem nunca?), enquanto a ilustração de um jovem adulto lendo revistinhas no intervalo do trabalho era um vislumbre da aceitação e da normalidade que eu tanto desejava para a minha relação com os quadrinhos.

Era a minha peça publicitária predileta sobre HQs, mesmo que relegada ao lado interno das capas (pregando, então, para convertidos). Sempre f**ava vários minutos admirando aquele conceito pseudo-interativo antes de embarcar no gibi propriamente dito e... participar das aventuras.

O autor da (para mim, icônica) imagem é o ilustrador brasileiro Carlos Franco. Ok, Sherlock, o mesmo nome que está na plaquinha de identif**ação na mesa do "jovem adulto", mas a carência de informações sobre ele me deixava na dúvida. Ainda assim, descobri que o artista trabalhou nas duas edições da Ação Policial, antologia de contos da Abril lançada no mesmo período. A assinatura e o estilo de pintura são inconfundíveis.

O que eu não sabia, no entanto, era que a arte do Carlos Franco se tratava de um genuíno "after" Steve Leialoha.

A promo "Marvel Makes the Magic!" foi lançada em 1984, como parte de uma campanha de popularização dos quadrinhos entre o público adulto da Marvel (estratégia também adotada por outras editoras). A peça teve alta rotação nas páginas da maravilhosa Epic Illustrated - versão da Marvel para a Heavy Metal clássica - e também em pôsteres exclusivos para o mercado americano.

Leialoha já era um veterano da Marvel àquele ponto, contabilizando trabalhos em Marvel Team-Up, Howard the Duck, Star Wars, Adam Warlock e finalizando Carmine Infantino em Spider-Woman (sem contar Sandman e seu Eisnerizado trabalho em Fábulas, mais pra frente). A ilustração pouco difere da composição posterior de Franco, mas f**a evidente a cada pincelada que é mais obra de um arte-finalista que de um desenhista.

O que eu não sabia, no entanto... é que mesmo a arte de Steve Leialoha seguia a estrutura e as marcações concebidas pelo arte-finalista e colorista Tom Palmer em seu original nunca publicado. Um autêntico visionário e o verdadeiro criador da coisa toda, vamos dar o crédito. Mas a inesquecível versão de Carlos Franco foi a melhor... "
E ficou no imaginario de muitos leitores brasileiros. Créditos da matéria: doggma para o blog blackzombie. Postagem criada por: Henrique Avila (Proprietario da Banca do Gibi)

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