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Novedad! Este sábado estamos en Casa Sofía, desde las 18hrs. Gracias a la invitación de  Moreno, curador del  proximidad...
08/06/2018

Novedad! Este sábado estamos en Casa Sofía, desde las 18hrs.
Gracias a la invitación de Moreno, curador del proximidades expositivas.

07/06/2018

Este sabado abrimos al publico de 18 a 24 hrs en Casa Sofia, tenemos nuevos titulos, libros desde 200$

lxs esperamxs!

Plataforma de investigación, residencias, ciclos, encuentros y publicaciones en danza y performance.

SOCIOLOGÍA DE LA IMAGEN Miradas ch´ixi desde la historia andina Silvia Rivera Cusicanqui Tinta Limón Ediciones"Muestro a...
23/04/2018

SOCIOLOGÍA DE LA IMAGEN
Miradas ch´ixi desde la historia andina
Silvia Rivera Cusicanqui Tinta Limón Ediciones

"Muestro aquí los detalles, los acontecimientos y hasta los cálculos numéricos para reproducir el tajín -el sarnaqawi- que me lleva de la historia oral a la sociología de la imagen.

La visualización alude a una forma de memoria que condensa otros sentidos. Sin embargo, la mediación del lenguaje y la sobreinterpretación de los datos que aporta la mirada, hace que los otros sentidos -el tacto, el olfato, el gusto, el movimiento, el oído- se vean disminuídos o borrados en la memoria. La descolonización de la mirada consistiría en liberar la visualización de las ataduras del lenguaje, y en reactualizar la memoria de la experiencia como un todo indisoluble, en el que se funden los sentidos corporales y mentales.

Me inspira que la sociología de la imagen sea una especie de "arte del hacer", una práctica teórica, estética y ética que no reconozca fronteras entre la creación artística y la reflexión conceptual y política".

"�Más que una obra de filosofía, psicoanálisis y de política, este libro es una especie de diario de a bordo. Suely lo e...
18/04/2018

"�Más que una obra de filosofía, psicoanálisis y de política, este libro es una especie de diario de a bordo. Suely lo escribió luego del viaje que ella y yo hicimos por Brasil, al encuentro de los individuos, de los grupos y también de las intensidades y los deseos que venían a nosotros. Estos fragmentos, bloques de ideas, estos pedazos de conversación, de cartas, de debates, de conferencias, estas confidencias -montajes que Suely hizo de decires míos, suyos y de tantos otros- sueltan así, de cierta manera, las amarras de la individualización de la enunciación. Yo diría que son un amor a primera vista por la inteligencia y la sensibilidad colectiva de este país." Félix Guattari
Entrevista a Suely Rolnik

Buenos Aires, enero 2006 - Por Colectivo Situaciones

Colectivo Situaciones: Luego de leer el libro nos pareció importante preguntarte por la actualidad del diagnóstico del Capitalismo Mundial Integrado (CMI) como forma de subordinación de las subjetividades y las inteligencias al proceso de producción del capital. ¿Cómo funciona esto hoy, cuando la promesa del capitalismo es visiblemente inseparable de una dinámica de marginación de masas?

Suely Rolnik: Una idea que hoy está circulando mucho, especialmente a través de los italianos que en el exilio se encontraron con Deleuze, Guattari y Foucault, dice que la característica fundamental del neoliberalismo es instrumentalizar las fuerzas de creación del cognitariado y ya no sólo las fuerzas mecánicas del proletariado. De ahí que se nombre al capitalismo actual como "capitalismo cognitivo" o "cultural-informacional". Para responder a la pregunta que ustedes plantean, voy a hablar de cómo esto se expresa en la subjetividad y luego me interesa interrogar cómo se da este proceso específicamente en América Latina, donde tenemos que pensar y luchar concretamente. En primer lugar, Mauricio Lazzaratto plantea muy bien en su libro Políticas del Acontecimiento (Tinta Limón Ediciones, Buenos Aires, 2006) la idea de que el capital financiero no fabrica mercancías como lo hace el capital industrial, sino que fabrica mundos. ¿Qué mundos son esos? Mundos de signos a través de la publicidad y la cultura de masas. Hoy se sabe que más de la mitad de los beneficios de las trasnacionales se dedican a la publicidad, actividad que es anterior a la fabricación de productos y mercancías. En las campañas publicitarias se crean imágenes de mundos con las que el consumidor se va a identificar y luego va a desear: sólo entonces esas mercancías van a ser producidas. Si analizamos el capital como fábrica de mundos, es fundamental cómo estas imágenes son invariablemente portadoras del mensaje de que existirían paraísos, que ahora ellos están en este mundo y no en un más allá y, sobre todo, que algunos tendrían el privilegio de habitarlos. Y más aún, se transmite la idea de que podemos ser uno de estos VIP's, basta para ello con que invirtamos toda nuestra energía vital -de deseo, de afecto, de conocimiento, de intelecto, de erotismo, de imaginación, de acción, etc.- para actualizar en nuestras existencias estos mundos virtuales de signos, a través del consumo de objetos y servicios que los mismos nos proponen. Un nuevo arrebato para la idea de paraíso de las religiones judío-cristianas, la cual presupone un rechazo a la vulnerabilidad al otro y de las turbulencias que ésta trae y, más aún, un menosprecio por la fragilidad que ahí necesariamente acontece. En otras palabras, la idea occidental de paraíso prometido corresponde a un rechazo de la vida en su naturaleza inmanente de impulso de creación continua. En su versión terrestre, el capital sustituyó a Dios en la función de garante de la promesa, y la virtud que nos hace merecerlo pasó a ser el consumo: éste constituye el mito fundamental del capitalismo avanzado. Ante esto, es de mínima equivocado considerar que carecemos de mitos en la contemporaneidad: es precisamente a través de nuestra creencia en el mito religioso del neoliberalismo, que los mundos-imagen que este régimen produce, se vuelven realidad concreta en nuestras propias existencias. En la ciudad que vivimos, con el desarrollo de las tecnologías de la comunicación a distancia y la urbanización, cada uno de nosotros es atravesado por una infinidad de fuerzas muy variables: esto hace entrar en crisis a la subjetividad mucho más frecuentemente porque las referencias se vuelven precarias y volátiles. Uno se ve así fragilizado. Y esa fragilidad por sí misma no tiene nada de malo; por el contrario: es el corazón mismo de la creación de realidad subjetiva y objetiva. Es cuando te sentís frágil y cuando tus referencias no hacen sentido alguno que te ves forzado a crear. Como dice Deleuze: uno no crea porque es lindo o porque quiere ser famoso, sino porque está forzado, porque no tiene otra solución que hacerlo. Se trata de crear sentido para lo que ya está en tu cuerpo y que no coincide con las referencias existentes, de recrear tus relaciones con el entorno, tu modo de ser. Esta fragilidad, que es tan importante política y éticamente, es la verdadera salud: hacerse cargo de esta fragilidad en vez de huir de ella. Sin embargo, esta fragilidad es muy mal vista por una tradición muy antigua -el régimen identitario- que organiza la subjetividad a partir de una imagen estable de sí misma, como si fuese una unidad cerrada. Entonces, esa fragilidad es vivida como una especie de colapso de uno mismo. Toda la subjetividad moderna, comenzando en el cartesianismo, se construyó en base a recusar esta fragilidad. En la estructura psíquica que heredamos de varias generaciones, la fragilidad no tiene lugar, lo que tu cuerpo vibrátil -como yo le llamo - capta del entorno queda recortado, porque tenés que estar siempre muy bien, estable, funcionando. Al mismo tiempo que la subjetividad vive muy frecuentemente esa fragilidad, aparece la promesa religiosa del capital. Hoy mucha gente dice "¡ay!, el problema es que no tenemos mitos, que nos faltan mitos". Y ¡este es el mito del capital y es un mito poderosísimo y totalmente religioso! Es el mito que promete el paraíso en la tierra. Entonces, si yo estoy totalmente fragilizada, si nada de lo que hago funciona, si mis relaciones amorosas son una mi**da porque tengo referencias que no funcionan para nada, entonces todo el tiempo sufro un asedio, que no es sexual pero es de imagen. Y soy muy vulnerable a esa promesa, a ese mensaje: si falla esa promesa me siento totalmente fracasada, incapaz, impotente, loca. Estos mundos que el capital nos ofrece a través de la publicidad prometen una solución inmediata que consiste en re-mapearme para salir del agujero. Pero para hacerlo -y ahí entra la otra punta de la producción capitalista-, voy a tener que consumir en mi cotidiano todos los servicios y mercancías posibles, voy a comprar ropas para mi cuerpo y diseños para mi casa. Voy a hacer quinientas cosas para estar maravillosa como mujer y, con eso, con mi propia fuerza subjetiva del deseo y con mi acción, yo reconstruyo mi vida de modo que todos los servicios y mercancías sean consumidos. Y ahí se completa el ciclo, porque las fuerzas son producidas y consumidas en el mercado. Entonces tenemos, por un lado, las fuerzas de creatividad en la publicidad de masas y las fuerzas subjetivas -del deseo del consumidor- y, por otro lado, hay todo una casta de profesionales, de proveedores de maquetas humanas (los personal trainers, los dermatólogos, los cirujanos, los libros de autoayuda, etc.) que son los asesores para re-dibujarse y estar bien, para ser parte de ese supuesto mundo de personas increíbles del que estamos excluidos -y no estoy hablando sólo de exclusión económica. Entonces toda la subjetividad, las fuerzas de creación y de deseo, funcionan como la fuerza de trabajo que produce la realidad capitalista.
Tinta Limón Ediciones

«Me gustan las cosas que están fuera de control. En cierto punto, el artista se pondrá firme, detendrá al medio y lo dom...
17/04/2018

«Me gustan las cosas que están fuera de control. En cierto punto, el artista se pondrá firme, detendrá al medio y lo domesticará, utilizándolo para cultivar los campos de su propia imaginación. Pero, por el momento, el toro corre a su antojo. (…) Las corrientes que avanzan entre nosotros y que los artistas externalizan han madurado, contienen múltiples impulsos y brotan efusivamente, de forma incontrolable y hasta ahora desconocida. Hasta los artistas de vanguardia, sentados junto al público, se sorprenden y repiten: “¿Qué demonios está pasando?”.»

Si pocas veces en la historia ha habido una usina cultural como la Nueva York de los años sesenta, menos frecuentes aún son las figuras que han sabido hacerle frente a semejante torrente de creación para interpretarlo en toda su magnitud. Una de esas raras excepciones es Jonas Mekas (Lituania, 1922), quien compuso lentamente, texto a texto y casi sin darse cuenta, una de las genealogías más profundas y exhaustivas de la irrupción renovadora del arte y su repercusión en todas las esferas de la vida social de la segunda mitad del siglo XX. Cuaderno de los sesenta. Escritos 1958-2010 es una selección de ese vasto corpus crítico que puede ser leído al mismo tiempo como un manual de contraperiodismo y como un manifiesto poético confeccionado sobre la marcha a partir de una constelación ecléctica de artistas revolucionarios que incluye, entre otros, a Andy Warhol, John Cage, Pier Paolo Pasolini, Susan Sontag, John Lennon y Yoko Ono, William S. Burroughs, Jack Smith, Hermann Nitsch y Maya Deren.
A través de entrevistas a múltiples voces, críticas de películas underground prohibidas, crónicas de happenings sangrientos y reseñas de obras teatrales en lofts ocupados en mitad de la noche, estos escritos en primera persona de Mekas –tomados de su columna fundacional “Diario de cine” del Village Voice como también de su archivo personal de textos inéditos– vuelven una y otra vez a las prácticas más radicales de los sesenta para iluminar una ideología contracultural que resuena hasta el día de hoy. Esa que insiste en que el verdadero arte es aquel que vuela por debajo de los radares del establishment para impactar de lleno en las tradiciones de su tiempo y volverse, en palabras del propio Mekas, “el escupitajo más sagrado” de toda generación.

CUADERNO DE LOS SESENTA
Escritos 1958-2010
Jonas Mekas
Colección: Synesthesia
Caja Negra Editora

FUTUROS PRóXIMOS, DE Grupo Editorial Caja NegraTodos imperdibles! consultanos por inbox o x mail a info@cuadernosdedanza...
15/04/2018

FUTUROS PRóXIMOS, DE Grupo Editorial Caja Negra
Todos imperdibles! consultanos por inbox o x mail a [email protected]

La corriente de eventos que conforman nuestra vida cotidiana adquirió en el último tiempo un nuevo y exótico tono. Cada vez con más frecuencia nos sorprendemos desenvolviéndonos en escenarios cuyas características parecen pertenecer más al mundo de la ciencia ficción que a lo que habitualmente interpretamos como realidad, y cuyas claves de comprensión parecieran venir a nosotros desde la proximidad de un futuro inminente antes que del pasado. El modo en que el trabajo y el consumo abandonaron su lugar y tiempo tradicionales para colonizar la totalidad de nuestras vidas, incluyendo aquellos momentos más íntimos y solitarios; el hecho de que la abrumadora mayoría de las preguntas que le hacemos al mundo tienda a resolverse en la superficie de contacto entre la yema de nuestros dedos y el teclado de nuestras computadoras; la inquietante mutación de la subjetividad en un perfil que cotidianamente rediseñamos y compartimos con los demás, y tantas otras manifestaciones del presente, nos invitan a reconsiderar las categorías con las que tradicionalmente pensamos a la sociedad, la política y el arte, y a crear nuevos conceptos allí donde aquellas hayan entrado en una suerte de desfasaje teórico respecto de los fenómenos que intentamos comprender. El propósito de nuestra nueva colección de ensayo, Futuros Próximos, es promover una escritura experiencial y cargada de afecto que extraiga sus formas de la íntima proximidad que mantiene con su objeto. Un tipo de crítica cultural expandida, de cualidad elástica, con flexibilidad para recibir materiales de fuentes diversas como la teoría política y la música pop, la filosofía y la cultura digital, el pensamiento sobre la técnica y las artes visuales, con el objetivo de elaborar un repertorio de recursos críticos que nos ayude a leer las transformaciones del mundo que nos rodea. Y, por sobre todas las cosas, a sobrevivir en él.
CAJA NEGRA EDITORA

RECOMENDAMOS!Nuevos públicos. Artes Escénicas y escuela de Ana Durán publicado por Leviatán EditorialEn general, sostien...
13/04/2018

RECOMENDAMOS!
Nuevos públicos. Artes Escénicas y escuela de Ana Durán publicado por Leviatán Editorial

En general, sostiene Ana Durán, los especialistas no se oponen a la existencia de materias vinculadas con lo artístico cuando se plantea su inclusión en los sistemas educativos occidentales. Sin embargo, es inevitable que se trabaje con cierta tensión a la hora de considerar qué espacio que esas materias ocuparán en relación al conjunto de las otras disciplinas. Tensión que procede de la duda que ciertas autoridades tienen acerca de la “utilidad” de esas asignaturas. Cosa que, en rigor, no ocurriría si alguien consultara sobre la pertinencia de disciplinas como las matemáticas o la biología, que no necesitan justificación alguna para estar donde están.

Lo cierto, agrega Durán, que todavía hoy es pertinente preguntarse por qué tipo de frutos epistemológicos posibilita en los sujetos en formación la enseñanza del arte en las escuelas, tema al que le ha dedicado gran parte de sus investigaciones el prominente profesor estadounidense Elliot Wayme Elliot, fallecido en 2014. La respuesta más pertinente para ese enfoque que se propone este libro, en relación con las artes escénicas y la escuela, se podría sintetizar diciendo que las artes permiten otro tipo de alfabetización, además de la conocida y básica que propone la escuela.

Dice Eisner que la capacidad de codificar y decodificar significados es una forma de alfabetismo que no se extiende solo al uso del lenguaje convencional, sino a otras esferas de la expresión humana. Y una de las funciones importantes de las escuelas es el desarrollo de múltiples formas de alfabetismo, o sea, de la capacidad del alumno de extraer significados de las artes, de las ciencias, las matemáticas, y, por cierto, de cualquiera de las formas sociales con las cuales puede constituirse ese significado. Este volumen, escrito por Ana Duran, periodista especializada en artes escénicas y profesora de Lengua y Literatura, es precisamente un aporte al conocimiento de los aprendizajes que realizan los jóvenes en la recepción de las artes en el contexto escolar argentino.
(Fragmentos de Revista CABAL http://www.revistacabal.coop/entretenimientos/nuevos-publicos-artes-escenicas-y-escuela)

Los condenados de la pantalla. HITO STEYERGrupo Editorial Caja NegraEn caída libre. Un experimento mental sobre la persp...
12/04/2018

Los condenados de la pantalla. HITO STEYER
Grupo Editorial Caja Negra

En caída libre. Un experimento mental sobre la perspectiva vertical*
FRAGMENTO:
Mientras caes, tu sentido de la orientación podría
empezar a engañarte. El horizonte se agita en un laberinto
de líneas que se desploman y pierdes toda conciencia
de qué es lo que está arriba y qué abajo, qué
viene antes y qué después, pierdes conciencia de tu
cuerpo y de tus contornos. Los pilotos han atestiguado
incluso que la caída libre puede detonar un sentimiento
de confusión entre uno y la aeronave. Al caer, las personas
podrían sentirse como cosas mientras que las cosas
podrían sentirse como personas. Los modos tradicionales
de mirar y percibir se hacen añicos. Se altera todo
sentido del equilibrio. Se distorsionan y multiplican las
perspectivas. Surgen nuevos tipos de visualidad.
La desorientación se debe en parte a la pérdida de
un horizonte fijo. Y con la pérdida del horizonte comienza
también la retirada de un paradigma estable de
orientación que ha establecido a lo largo de la modernidad
los conceptos de sujeto y de objeto, de tiempo y de
espacio. Al caer, las líneas del horizonte estallan, giran
y se superponen.

NUEVOS TITULOS!CALIGRAFÍA DE LA VOZAutor/es: Cristina Banegas, María Inés Aldaburu, Ingrid Pelicori, Claudia Schvartz y ...
11/04/2018

NUEVOS TITULOS!
CALIGRAFÍA DE LA VOZ
Autor/es: Cristina Banegas, María Inés Aldaburu, Ingrid Pelicori, Claudia Schvartz y Liliana Herrero.
Leviatán Editorial

La voz es un privilegio y el canto su celebración. Cuestiones básicas de la actuación y el misterio del canto y la identidad recorren este particular libro donde la voz y la poesía son materia de reflexión de estas intérpretes.

NUEVOS TITULOS !!El Espacio Escénico como sistema significante de Francisco Javier Leviatán EditorialFrancisco Javier es...
09/04/2018

NUEVOS TITULOS !!
El Espacio Escénico como sistema significante de Francisco Javier Leviatán Editorial

Francisco Javier es a la vez un reconocido estudioso de la teoría teatral y un director de espectáculos teatrales. Y en ambas vertientes de su actividad ha volcado sus preferencias por la investigación, la experimentación y la búsqueda de nuevas formas expresivas. En particular, sus aportes a la investigación del espacio escénico como sistema significante del espectáculo teatral han culminado en una nueva reflexión que hoy aparece aquí en esta colección de ensayos, unida a la reedición de un libro de su autoría que ya es clásico: La renovación del espacio escénico.

RECOMENDAMOS!Aberastury, Fedora. Escritos. Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento.Leviatán Editorial"Técnica ...
09/04/2018

RECOMENDAMOS!
Aberastury, Fedora. Escritos. Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento.
Leviatán Editorial
"Técnica del Movimiento significa poder llegar a adquirir un conocimiento acerca del uso de nuestro cuerpo, el cuerpo total, es decir todo lo que involucra la apariencia que mostramos, que no es sino el reflejo de un complejo y misterioso funcionamiento. Todas las disciplinas cuyas propuestas abarcan la enseñanza del manejo de nuestro
“instrumento-cuerpo”, entre las cuales incluyo la que transmito, deben tratar de proporcionar un conocimiento que nos lleve por espacios desconocidos, más allá de lo que puede ofrecernos el conocimiento conceptual"

Libertad del espíritu de Valery y Artaud Leviatán EditorialEl título de este libro implica un desafío que es de por sí u...
08/04/2018

Libertad del espíritu de Valery y Artaud
Leviatán Editorial

El título de este libro implica un desafío que es de por sí una apuesta. Pues al combinar dos términos -libertad y espíritu- no casualmente pasados de moda, resalta a la esperanza en tanto valor de posibilidad, aun en medio de la grave y destructiva crisis existencial de nuestra hora. Esta combinación, en apariencia insólita, de los escritos de dos autores casi antagónicos en la cultura francesa del siglo XX, se torna por lo tanto restauradora en la medida en que vincula lo polarizado y consigue con los extremos opuestos una nueva circularidad reflexiva. Tanto Antonin Artaud, cuya fama no resta potencia de insurrección a su palabra, como Paul Valery, a quien por descuido o ignorancia suele tildarse de poeta puro -como si esa pureza pudiese condicionar su pensamiento-, representan, en sendos textos aquí reunidos por primera vez con traducción y prólogo de Claudia Schvartz, la figura del intelectual indócil a la exigencias de cualquier acatamiento.

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