Kintei Sense, Munich, Munich (2026)

14/07/2026

Why has Shigaraki remained one of Japan's most celebrated ceramic centres for more than 800 years?

The answer lies beneath the surface.

Recognised today as one of Japan's Six Ancient Kilns (Rokkoyō), Shigaraki owes its enduring reputation to an extraordinary clay. Formed from the ancient sediments of Lake Biwa and rich in feldspar, it has shaped everything from the town's iconic tanuki figures to the distinctive beauty of yakishime - unglazed stoneware transformed by fire.

Every yakishime vessel reveals the unique tsuchi-aji, or "taste of the clay," that has captivated tea masters, collectors and ceramic artists for centuries.

Discover the story behind one of Japan's most enduring ceramic traditions in our latest article (➡ Link in bio).

Picture 1: Shigaraki Jar from the 16th Century (Bizen City Museum of Art)
Picture 2: Oogama kiln in Shigaraki
Picture 3: Ceramic tanuki - an integral industry of Shigaraki

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Warum zählt Shigaraki seit über 800 Jahren zu den bedeutendsten Keramikzentren Japans?

Die Antwort liegt im Ton.

Als einer der Sechs Alten Öfen Japans (Rokkoyō) verdankt Shigaraki seinen außergewöhnlichen Ruf einem einzigartigen Ton. Entstanden aus den uralten Sedimenten des Biwa-Sees und reich an Feldspat, bildet er die Grundlage für eine außergewöhnlich vielfältige Keramiktradition – von den ikonischen Tanuki-Figuren bis hin zu Yakishime, unglasierter Steinzeugkeramik, deren Schönheit allein durch Ton und Feuer entsteht.

Jedes Gefäß offenbart den einzigartigen tsuchi-aji, den „Geschmack des Tons“, der seit Jahrhunderten Teemeister, Sammler und Keramikkünstler fasziniert.

Entdeckt die Geschichte einer der bedeutendsten Keramiktraditionen Japans in unserem neuen Beitrag (➡Link in der Bio)

07/07/2026

The enduring appeal of Shino.

Born in the Mino region during the Momoyama period (late 16th century), Shino has remained one of Japan’s most admired ceramic traditions. Its rediscovery and revival in the 20th century are closely linked to the work of Arakawa Toyozō, whose dedication to researching historical Mino techniques helped reconnect modern ceramic artists with this heritage.

This renewed appreciation laid the foundation for Shino’s continued relevance today—not as a repetition of the past, but as a living tradition open to new interpretations.

Hayashi Yuka explores this potential through both colour and depth. Beyond the subtle variations of her Shino glazes, the surface becomes a three-dimensional landscape, where openings, textures and flowing transitions create a sense of movement. The result is a ceramic experience that invites not only the eye, but also the hand and the sense of touch.

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**Die zeitlose Faszination von Shino.**

Entstanden in der Mino-Region während der Momoyama-Zeit (spätes 16. Jahrhundert), gehört Shino bis heute zu den bedeutendsten Ausdrucksformen der japanischen Teekeramik. Im 20. Jahrhundert spielte der Keramiker Arakawa Toyozō eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung dieser Tradition. Durch seine intensive Erforschung historischer Mino-Techniken trug er dazu bei, Shino erneut ins Bewusstsein moderner Keramiker und Sammler zu rücken.

Sein Wirken legte den Grundstein für das anhaltende Interesse an Shino als lebendige Tradition – einer Keramikform, die nicht nur bewahrt, sondern immer wieder neu interpretiert wird.

Hayashi Yuka führt diesen Dialog auf ihre eigene Weise weiter. Sie erforscht Shino nicht nur über die feinen Variationen der Glasurfarbe, sondern auch über Tiefe und Struktur. Die Oberfläche ihrer Arbeiten wird zu einer dreidimensionalen Landschaft, in der Öffnungen, Texturen und fließende Übergänge eine subtile Bewegung erzeugen.

So entsteht eine Oberfläche von außergewöhnlicher Tiefe und Präsenz, deren subtile Qualitäten sich erst im Betrachten und Halten der Schale vollständig erschließen.

05/07/2026

Quietly refined.
Hayashi Yuka’s Shino guinomi distils the essence of Mino Shino into a contemporary form.
Its clean silhouette is animated by rhythmic iron-oxide lines, while the soft and generous Shino glaze in shades of white, grey and blush pink creates a subtle sense of movement.
A sake cup that is as sculptural as it is functional.

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Still und reduziert.
Hayashi Yukas Shino-Guinomi verdichtet die Essenz der Shino-Keramik aus der Mino-Region zu einer zeitgenössischen Form.
Die klare Silhouette wird von rhythmischen, mit Eisenoxid gemalten Linien gegliedert, während die weiche, großzügig aufgetragene Shino-Glasur in Weiß-, Grau- und Rosétönen der Oberfläche eine subtile Dynamik verleiht.
Eine Sakeschale, die ebenso skulptural wie funktional ist.

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japaneseceramics

01/07/2026

Shino in shades of grey.

Quietly monumental, this chawan embodies Hayashi Yuka's contemporary vision of the centuries-old Shino tradition of Japan's Mino region.

Fine crackles and expressive breaks in the generous feldspathic glaze transform the surface into an ever-changing landscape. Soft whites merge with silvery greys and deep charcoal tones, creating a quiet dialogue between light and dark, opacity and depth.

Deeply rooted in the aesthetics of the Japanese tea ceremony, Yuka's refined and elegant work speaks a distinctly contemporary language—one of restraint, materiality and quiet presence.

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Still in ihrer Ausstrahlung und zugleich von monumentaler Präsenz verkörpert diese Chawan Hayashi Yukas zeitgenössische Auffassung der Shino-Keramik.

Feine Glasurrisse und markante Öffnungen in der großzügig aufgetragenen Feldspatglasur verwandeln die Oberfläche in eine sich ständig wandelnde Landschaft. Sanfte Weißtöne gehen in silbrige Graunuancen und tiefes Anthrazit über und schaffen einen ruhigen Dialog zwischen Hell und Dunkel, Transparenz und Tiefe.

Tief in der Ästhetik der japanischen Teezeremonie verwurzelt, verbindet Hayashi Yuka eine reduzierte, elegante Formensprache mit einer unverkennbar zeitgenössischen Auffassung von Materialität und stiller Präsenz.

.hayashi12

29/06/2026

A glimpse inside Hayashi Yuka's atelier.

Yuka's workshop occupies a traditional Japanese house whose quiet atmosphere echoes throughout her work. Every piece evolves slowly—from locally sourced Mino clay to the final firing.

For her lighter vessels, Yuka uses renowned Mogusa clay, while her darker works are made from a specially developed clay body. Both are finished with a generous, matt feldspathic Shino glaze, rooted in the Momoyama tradition.

Soft shades of ivory, blush pink and light grey meet rhythmic vertical iron-oxide lines. Fine pinholes, bold crackles and flowing glaze create surfaces reminiscent of melting snow and weathered stone.

Each piece is fired three times in a gas kiln, protected in individual saggars to achieve the depth and subtlety of Yuka's signature Shino surfaces.

Through this thoughtful approach to material and process, Hayashi Yuka has developed a distinctive contemporary voice within the Shino tradition.

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Ein Blick in das Atelier von Hayashi Yuka.

Versteckt in den Hügeln von Toki liegt Yukas Atelier in einem traditionellen japanischen Wohnhaus. Hier entsteht jedes Werk in einem sorgfältigen Prozess – vom lokalen Mino-Ton bis zum letzten Brand.

Für ihre hellen Arbeiten verwendet sie den renommierten Mogusa-Ton, für die grauen Werke eine eigens entwickelte Tonmischung. Beide versieht sie mit einer großzügigen, matten Feldspatglasur, die in der Shino-Tradition der Momoyama-Zeit verwurzelt ist.

Sanfte Nuancen von Elfenbein, Rosé und hellem Grau treffen auf rhythmische, mit Eisenoxid gemalte Linien. Feine Nadellöcher, markante Glasurrisse und fließende Glasurverläufe erinnern an schmelzenden Schnee und verwitterten Stein.

Jedes Werk wird dreimal im Gasofen gebrannt und in einem Saggar geschützt. So entstehen die charakteristische Tiefe und Ausdruckskraft ihrer Shino-Keramik.

Mit diesem sensiblen Umgang mit Material und Prozess hat Hayashi Yuka eine unverwechselbare zeitgenössische Formensprache innerhalb der Shino-Tradition entwickelt.

.hayashi12

24/06/2026

Shino Chawan - Hayashi Yuka’s signature work.

Rooted in the centuries-old Shino tradition of Mino in Japan, this chawan combines a warm feldspathic glaze with a distinctly contemporary aesthetic. Soft shades of grey and pink emerge across the surface, while delicate yuzuhada (柚肌) pinholes give the glaze its characteristic depth and texture.

The restrained form and hand-painted iron-oxide stripes create a quiet dialogue between tradition and modernity—equally appreciated by tea practitioners and ceramic collectors.

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Shino Teeschale - Eine der unverkennbaren Signaturarbeiten von Hayashi Yuka.

Tief verwurzelt in der Shino-Tradition der Mino-Region in Japan verbindet diese Chawan eine warme Feldspatglasur mit einer klar zeitgenössischen Formensprache. Zarte Grau- und Rosanuancen sowie die für Shino typische Yuzuhada (柚肌) verleihen der Oberfläche Tiefe und Lebendigkeit.

Die reduzierten Formen und die von Hand mit Eisenoxid aufgetragenen Linien schaffen einen ruhigen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart – geschätzt von Teeliebhabern ebenso wie von Keramiksammlern.

Music Credit:

Hazy Day (Loop) by Ethereal 88 | https://ethereal88.bandcamp.com
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TeaBowl ArtCollector JapaneseArt JapanischeKeramik quietluxury

21/06/2026

Pure, refined elegance defines the work of Hayashi Yuka.

Nestled in the hills of Toki, the workshop she shares with her husband, Hayashi Kyōsuke, reflects the same quiet balance found in their ceramics: a traditional Japanese building paired with a minimalist contemporary extension, surrounded by a thoughtfully cultivated garden.

Originally trained in porcelain, Yuka was drawn to the rich possibilities of Shino ware and has since developed a distinctive contemporary voice within this centuries-old Mino tradition. Her works are characterised by restrained forms, luscious Shino glazes, and a remarkable presence.

Today, her ceramics are exhibited in museums and sought after by collectors who appreciate the dialogue between historical tradition and contemporary expression.

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Zeitlose und raffinierte Eleganz prägt die Keramik von Hayashi Yuka.

In den Hügeln von Toki befindet sich die Werkstatt, in der sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Hayashi Kyōsuke arbeitet. Ein traditionelles japanisches Haus, ergänzt durch einen modernen, minimalistischen Anbau und umgeben von einem sorgfältig gestalteten Garten – ein Ort, der die Ruhe und Ausgewogenheit der sich in ihrer Keramik widerspiegelt.

Ursprünglich in der Porzellankeramik ausgebildet, fand Yuka in der Shino-Keramik ihr zentrales Ausdrucksmittel. Verwurzelt in der jahrhundertealten Keramiktradition der Mino-Region, hat sie eine unverwechselbare zeitgenössische Formensprache entwickelt. Ihre Werke zeichnen sich durch reduzierte Formen, vielschichtige Shino-Glasuren und eine besondere Präsenz aus.

Heute sind ihre Arbeiten in Museen vertreten und werden von Sammlerinnen und Sammlern geschätzt, die den Dialog zwischen keramischer Tradition und zeitgenössischem Ausdruck suchen.

.hayashi12

17/06/2026

A classic expression of Shino.

This chawan by Hayashi Shōtarō, exhibited at the Mino Ceramic Art Museum in Tajimi, embodies many of the qualities that have defined Shino ware for generations: a soft, generous feldspathic glaze, delicate pinholes, crackles and cracks and warm colour variations ranging from creamy white to orange-red.

Originating in the Mino region during the Momoyama period (late 16th C), Shino remains one of the most celebrated styles of tea ceramics.

In our next posts, we will introduce Hayashi Yuka, whose work explores a distinctly contemporary interpretation of the Shino chawan.

Stay tuned!

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Ein klassischer Ausdruck von Shino.

Diese Teeschale (Chawan) von Hayashi Shōtarō, ausgestellt im Mino Ceramic Art Museum in Tajimi, vereint viele der Merkmale, die Shino-Keramik seit Generationen prägen: eine weiche, großzügig aufgetragene Feldspatglasur, feine kleine Nadellöcher, Glasurrisse und warme Farbnuancen von cremigem Weiß bis zu Orange-Rot.

Ursprünglich in der Mino-Region während der Momoyama-Zeit (spätes 16. Jahrhundert) entstanden, zählt Shino bis heute zu den bedeutendsten und beliebtesten Stilen der japanischen Teekeramik.

In den kommenden Beiträgen stellen wir Hayashi Yuka vor, deren Arbeiten eine zeitgenössische Interpretation der Shino-Chawan erkunden.

Stay tuned!

28/05/2026

Wieder in Kürze: Drehscheibenkurs "Töpfern im japanischen Stil"

An drei Abenden lernt ihr die Grundlagen des Töpfern an der Drehscheibe.
Der Fokus liegt auf den wesentlichen Dreh- und Glasiertechniken, auf dem bewussten Umgang mit Ton und auf der Ästhetik japanischer Keramik.

Die kleine Gruppe (4–5 Personen) schafft Raum für Aufmerksamkeit und Konzentration. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

📅 Montag, 15.06· 22.06 · 06.07 | ab 18:00
📍 Werkbox3, München - der tollste Ort Münchens!
✨ Es gibt noch freie Plätze

Mehr Info auf https://www.werkbox3.de/

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Wheel-Throwing Pottery Class - Japanese-Style Ceramics

Over three evenings, you will learn the fundamentals of wheel-throwing.
The focus is on essential throwing and glazing techniques, mindful handling of clay, and the aesthetics of Japanese ceramics.

The small group (4–5 participants) allows for focus and concentration.
No prior experience is required.

📅 Monday, 15.06· 22.06 · 06.07 | from 6:00 PM
📍 Werkbox3, Munich - the most awesome place in Munich!
✨ Some spots still available.

More info on: https://www.werkbox3.de/

22/05/2026

Today I had one of those conversations that made me reflect again on what I am doing - a conversation about art and craft, their definitions, their boundaries, and whether a true distinction can or should be made. A debate deep enough to last a lifetime.

It made me think again on the kind of works I want to bring into this gallery. What speaks to me most is the ability of a creation to reveal the quintessence of its material. Through his unique Savoir-Faire, the artist uncovers the essence of the clay, the glaze. This know-how - rooted in a particular terroir, lineage or tradition - becomes especially fascinating when it both builds upon that tradition and gently breaks away from it.

Tao Akira’s piece "Sitting" embodies this beautifully: an exploration of material, fire, gravity, and chance, deeply connected to tradition while quietly transcending it. A work that continues to reveal itself through shifting perspectives and changing positions.

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Heute hatte ich eines dieser Gespräche, die einen noch lange begleiten — über Kunst und Kunsthandwerk, über ihre Definitionen, ihre Grenzen und darüber, ob eine klare Trennung überhaupt möglich oder sinnvoll ist.

Es hat mich erneut über die Werke nachdenken lassen, die ich in diese Galerie bringen möchte. Ein Werk berührt mich besonders dann, wenn es die Quintessenz seines Materials sichtbar werden lässt - wenn es dem Künstler durch sein Savoir-faire gelingt, die Essenz von Ton und Glasur freizulegen. Dieses Können — verwurzelt in einem bestimmten Terroir, in einer Tradition oder einer künstlerischen Linie — wird vielleicht gerade dann besonders spannend, wenn es darauf aufbaut oder sich davon löst.

Tao Akiras Arbeit "Sitting" verkörpert genau das auf beeindruckende Weise: ein Spiel mit Material, Feuer, Schwerkraft und Zufall, tief mit der Tradition verbunden und zugleich über sie hinausgehend. Ein Werk, das sich je nach Blickwinkel und Position immer wieder neu erschließt.

.art

Kintei Sense

14/07/2026

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22/05/2026

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