Marcato Music Shop

26/05/2026

กล่องไวโอลินแบบแยกโบว์สำหรับถือขึ้นเครื่องมาแล้วค่ะ ใครสั่งไว้รีบมานะคะ เข้ามาไม่มากค่ะ

Marcato Music ร้านดนตรี ขายเครื่องดนตรี มาร์คาโต้ มิวสิค

19/05/2026

มี Tuner ของ Korg, Yamaha เข้ามาใหม่ค่าา ลายน่ารักมากกก🤩

02/05/2026

วันนี้มีข้าว low carb - high protein. และขนม brownie ช็อคแท้ เนยแท้ หอม รสเข้มข้น มาจำหน่ายข้าง Auditorium นะฮะ

25/03/2026

มีมือมีเท้า ช่วยกันทำงานนะจ๊ะ 🤣

Tambourine เสียบในรองเท้าตรงด้านหลังข้อเท้า แค่นั้นก็มันส์เพิ่มแล้ว

16/03/2026

ROHEMA
แบรนด์สินค้าเครื่องเพอร์คัสชั่นมาตรฐานสูงส่งตรงจากประเทศเยอรมนี
เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก อุปกรณ์สำหรับมือกลองมืออาชีพและไม้บาตอง
มีให้เลือกวัสดุหลากหลายเช่นไม้ Hickory, Tonkin, Bamboo, Maple และอื่นๆ อีกมากมายที่จะมาเพิ่มสีสันในการเล่นของคุณให้มีความเป็นเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น

มีให้ลองและเลือกซื้อได้ที่ Marcato Music ร้านดนตรี ขายเครื่องดนตรี มาร์คาโต้ มิวสิค Marcato Music Shop

22/02/2026

14/02/2026

ห้ามพลาดเลยค่ะ

ป้ายยาพาเพลิน 011; คอนเสิร์ต Cantabile Rhapsody โดย Bros String Ensemble

วง “โบรส์สตริง” ของพี่ๆ น้องๆ กลุ่มเครื่องสายนั้น ‘แจ้งเกิด’ เมื่อปีที่แล้วด้วยการนำคีตนิพนธ์ไวโอลินคอนแชร์โตและซิมโฟนีหมายเลข 4 ของบราห์มส์ มาบรรเลงด้วยวงเครื่องสาย 9 ชิ้น (String Nonet) ที่หอประชุมเกอเธ่ ก่อนที่คอลัมน์ “นั่งข้างเวทีอย่างคนมีเบี้ย” จะถือกำเนิดขึ้นไม่กี่วัน. หลังจากนั้นวงนี้ก็ไม่ได้มีคอนเสิร์ตอีกตลอดทั้งปี เพราะ ‘แกนนำ’ ไปเรียนต่อต่างประเทศ. จนกระทั่งปีนี้ แม้จะได้หยุดช่วงตรุษจีนแค่ 10 วัน แต่เขาก็บินกลับมาจัดคอนเสิร์ตอย่างเริงร่าไม่มีทีท่าว่าจะเหน็ดเหนื่อย. นี่จึงเป็นคอนเสิร์ตที่ไม่อยากให้ทุกคนพลาด เพราะนานๆ ทีจะได้ดูวงนี้นะคะ.

คอนเสิร์ตที่ 2 ของวงโบรส์ “Cantabile Rhapsody" จะเล่นที่หอแสดงดนตรียามาฮ่า อาคารสยามปทุมวันเฮาส์ ในวันเสาร์ ที่ 21 กุมภาพันธ์ 2569 เวลา 20.00 น. เขาโปรยว่า เป็น “คอนเสิร์ตที่รวมบทเพลงอันไพเราะจากการ์ตูนญี่ปุ่นชื่อดังที่แฟนเพลงดนตรีคลาสสิกรู้จักกันเป็นอย่างดี เพียงแค่ได้ยินเพลงประกอบเรื่องเท่านั้น“. ผู้เขียนอ่านแล้วก็ขำว่า ตัวเองล้ำกว่า ‘เพียงแค่ได้ยินเพลงประกอบเรื่อง’ ไปอีก เพราะแค่เห็นชื่อคอนเสิร์ตกับลายเส้นการ์ตูนบนโปสเตอร์ก็รู้แล้วว่าเรื่องอะไร. ใครอาการหนักเท่าผู้เขียน ต้องมาฟังคอนเสิร์ตนี้ค่ะ 😆 แต่สำหรับท่านที่ยังงงๆ อยู่ ขออนุญาตเล่าให้ฟังสักเล็กน้อย.

การ์ตูนเรื่องดังกล่าว เป็นการ์ตูนญี่ปุ่น ชื่อว่า Nodame Cantabile (โนดาเมะ คันตาบิเล่) ว่าด้วยเรื่องราวของนักศึกษาวิทยาลัยการดนตรี. คำว่า ‘โนดาเมะ‘ เป็นชื่อที่ทุกคนเรียกนางเอก มาจากนามสกุลบวกพยางค์แรกของชื่อจริง คือ โนดะ เมกุมิ (Noda Megumi). ส่วน 'คันตาบิเล่' เป็นศัพท์ทางดนตรีคลาสสิก แปลว่า 'เหมือนร้องเพลง‘ หมายความว่า บรรเลงเครื่องดนตรีราวกับร้องเพลง หรือราวกับเครื่องดนตรีนั้นกำลังร้องเพลง. คนเขียนการ์ตูนเรื่องนี้เล่นดนตรีไม่เป็น แต่เขียนเรื่องดนตรีคลาสสิกในทุกแง่มุมได้อย่าง ‘เข้าใจ’ และ ‘เข้าถึง’ มาก. การ์ตูนเรื่องนี้ดังมากๆ เป็นหนึ่งในหนังสือการ์ตูนที่ขายดีที่สุดตลอดกาล และได้รับรางวัลหนังสือการ์ตูนยอดเยี่ยมของสำนักพิมพ์ในปี 2004 (ฉบับแปลไทยชื่อ “วุ่นรัก นักดนตรี”). พอมาสร้างเป็นละครทีวีในปี 2006 (ชื่อไทย “จังหวะรัก หัวใจดนตรี”) เรตติ้งก็สูงเสียดฟ้า ทำให้ผู้รับบทพระเอกนางเอกดังเป็นพลุแตก และได้รับการยอมรับในฐานะนักแสดงยอดฝีมือ ซึ่งยากจะมีใคร (หรืออาจจะไม่มีใคร) แทนที่ได้ในบทบาทนี้จวบจนปัจจุบัน. กล่าวคือ นอกจากจะถอดแบบการ์ตูนออกมาได้เป๊ะๆ แล้ว ยังสามารถทำให้ความตลกโปกฮากับความดราม่าจริงจังผสมผสานกันได้อย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งยังสวมบทนักดนตรีและวาทยกรได้อย่างน่าเชื่อถือด้วย (พระเอกเรียนเอกเปียโนแต่ใฝ่ฝันจะเป็นวาทยกร ส่วนนางเอกอินดี้มาก เรียนเอกเปียโนเพราะอยากเป็นครูอนุบาล 😆).

องค์ประกอบหนึ่งที่โดดเด่นและทำให้ละครเรื่องนี้ (หรือที่จริงก็ตั้งแต่การ์ตูน) ยอดเยี่ยมมาก และทำให้ดนตรีคลาสสิกเข้าไปอยู่ในใจของผู้อ่านผู้ชมได้อย่างลึกล้ำและมีความหมาย ก็คือเพลงคลาสสิกที่ประกอบอยู่ในเรื่อง. เพลงหลักๆ ก็คือ 3 เพลงในคอนเสิร์ตนี้ โดยจะบรรเลงด้วยวงเครื่องสาย 7 ชิ้น (String Septet) ประกอบด้วย

ไวโอลิน 1 - ธนธัช ศรีอรัญญากุล (ต้า)
ไวโอลิน 2 - นิภากร ลิ้มเจริญ (โน้ต)
วิโอลา 1 - มิติ วิสุทธิ์อัมพร (เมฆ)
วิโอลา 2 - ภัทรพจน์ สว่างแจ้ง (หลุยส์)
เชลโล 1 - ปัญญพัทธ์ วงศ์เวชวิวัฒน์ (ฮัท)
เชลโล 2 - ธีรเกียรติ เกิดลาภ (โอ)
ดับเบิลเบส - แพรววนิตสิตา ณีศะนันท์ (จี้).

เพลงแรก Rhapsody in Blue ของ จอร์จ เกิร์ชวิน. ผู้เขียนเคยดูสารคดีเมื่อนานมาแล้ว เล่าว่าเกิร์ชวินแต่งเพลงนี้เพื่อให้มีเพลงคลาสสิกที่เป็น ‘เสียงของอเมริกา’ จริงๆ ไม่ใช่เสียงของยุโรป. เขาก็เลยสังเกตว่าเสียงของอเมริกาคือยังไงนะ. พอดีตอนนั้นเขาอยู่ที่นิวยอร์ก ตื่นมาก็ได้ยินเสียงคนจ้อกแจ้กจอแจ เสียงรถไฟฉึกฉัก เสียงก่อสร้างคร้งเคร้งๆ. เขาจึงแต่งเพลงเพื่อถ่ายทอดเสียงเหล่านั้น โดยผสมความเป็นแจ๊สเข้าไปในดนตรีคลาสสิก บวกกับจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ ให้เปียโนโซโล่บรรเลงร่วมกับวงแจ๊ส ได้ออกมาเป็นเพลงที่แปลกแหวกแนวและสนุกสนานมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง. คนอเมริกันต่างแซ่ซ้องว่านี่คือเสียงของอเมริกาจริงๆ เพราะมันสื่อความหมายถึงการก่อร่างสร้างตัวของผู้คนที่แตกต่างหลากหลายแต่มี ‘ความฝันแบบอเมริกัน’ ร่วมกัน. ด้วยความที่เพลงนี้มีความสร้างสรรค์ แหกคอก ออกนอกกรอบ และเหมือนเป็นศูนย์รวมของอะไรที่ดูไม่เข้ากันเลย แต่ก็มารวมกันเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างประหลาดและสนุกสนานบันเทิงได้ จึงเป็นเพลงที่วงออร์เคสตราปลายแถวศูนย์รวม ‘เด็กหลังห้อง’ ของวิทยาลัยการดนตรีในเรื่อง Nodame เลือกมาบรรเลงเป็นเพลงเปิดตัววง โดยให้โนดาเมะแต่งชุดพังพอนมาโซโล่เมโลเดียนแทนเปียโน ทั้งยังเป็นเพลง end credit ของละครด้วย คือพอจบตอนก็จะมีเพลงนี้ตอนขึ้นเครดิต. วงโบรส์จะบรรเลงเพลงนี้ในเวอร์ชั่นเปียโนโซโล่กับวงเครื่องสาย 7 ชิ้น ซึ่งเรียบเรียงโดย ลูอีส์ โซเตร์ (Louis Sauter) โดยมี วศิน ประเสริฐลาภ (นิว) เป็นผู้เดี่ยวเปียโน. น่าสนใจมากว่าเครื่องสายล้วนๆ ไม่กี่ชิ้นกับเปียโน จะสามารถถ่ายทอดเสียงอันวุ่นวายหลากหลายซึ่งเป็นสีสันและเนื้อหาของเพลงนี้ได้แค่ไหนอย่างไร.

เพลงที่ 2 เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ของรัคมานินอฟฟ์. เพลงนี้เป็นเพลงแรกที่รัคมานินอฟฟ์แต่งหลังจากป่วยทำอะไรไม่ได้ไป 3 ปี เนื่องจากเพลงที่เขาแต่งก่อนหน้านั้นโดนถล่มเละจากทุกคนทุกฝ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ ทำให้เขาชัตดาวน์ตัวเองกลายเป็นโรคซึมเศร้าและแพนิคไปเลย. ปรากฏว่าเพลงที่แต่งใหม่นี้ประสบความสำเร็จอย่างสูง ว่ากันว่าเป็นหนึ่งในเปียโนคอนแชร์โตที่เพราะที่สุดและเล่นยากที่สุด เพราะรัคมานินอฟฟ์นั้นเป็นนักเปียโนที่มีมือใหญ่กว่าคนทั่วไปเป็นอันมาก เวลาแต่งเพลงก็มิได้แคร์คนที่มือเล็กกว่าว่าต้อง ‘วิ่ง’ ขนาดไหน. นอกจากนี้ อารมณ์เพลงก็ล้ำลึกมาก. ดังนั้น ครูของจิอากิ ชินอิจิ (Chiaki Shinichi พระเอกเรื่อง Nodame) ซึ่งต้องการ ‘เจียระไน’ ลูกศิษย์ให้เป็นวาทยกรที่ดี จึงเลือกเพลงนี้ให้จิอากิแสดงเปียโน เพื่อเติมเต็มคุณสมบัติที่เขายังขาดอยู่ คือการไม่ปิดกั้นอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงของตัวเอง. จิอากิก็หืดขึ้นคอมาก กว่าจะทลายกำแพงของตัวเองได้ และบรรเลงเพลงนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ. ส่วนในคอนเสิร์ตของวงโบรส์นี้ ผู้เดี่ยวเปียโนคือ ดร.ธารินทร์ สุภประกร (เตื้อง) โดยจะบรรเลงเวอร์ชั่นที่ ดร.อัคร ยืนยงหัตถภรณ์ เรียบเรียงจากวงออร์เคสตราเป็นวงเครื่องสาย 7 ชิ้น. มาเชียร์ท่านจิอากิ เอ๊ย! พี่เตื้อง และวงโบรส์กัน ว่าจะฝ่าฟันเพลงนี้ไปได้หรือไม่อย่างไรนะคะ.

เพลงที่ 3 ซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟน. เป็นเพลงที่เริงร่ามาก ฮึกเหิมมาก เบิกบานมากกกกก และต้องใช้พลังเยอะมากถึงจะเอาเพลงอยู่. คือคนเล่นต้อง ‘ดีด’ ขั้นสุดแต่ก็ต้องคอนโทรลให้ได้. นี่คือเพลงไตเติ้ลของละคร Nodame และเป็นเพลงที่วงออร์เคสตราปลายแถวศูนย์รวมเด็กหลังห้อง โดยการกำกับวงของจิอากิ เลือกมาแสดงในคอนเสิร์ต เพื่อประกาศว่า ไม่ว่าจะอย่างไรพวกเขาก็จะมีความสุขกับดนตรี เหมือนเบโธเฟนที่แต่งเพลงนี้ขึ้นมาได้แม้อาการหูหนวกจะแย่ลงเรื่อยๆ และมีปัญหาชีวิตนานัปการ. วงโบรส์จะเล่นเพลงนี้ในเวอร์ชั่นเครื่องสาย 7 ชิ้น ซึ่ง ซิกมุนด์ อันทอน ชไตเนอร์ (S. A. Steiner) เรียบเรียงขึ้นจากต้นฉบับออร์เคสตรา. ในเรื่อง Nadame นั้น วงได้สร้างความฮือฮาด้วยการมีท่าทางประกอบขณะบรรเลง. ผู้เขียนก็ไม่ได้ลุ้นให้วงโบรส์ทำ แต่ก็อยากรู้เหมือนกันนะว่าในความเป็นจริงทำได้หรือเปล่า. เชลโลหมุนเครื่อง 360 องศาแล้วกลับมาสีต่อแบบนั้นได้ไหม 😆. น่าสนุกจริงๆ.

จึงอยากจะขอเชิญชวนทุกท่านมาฟังคอนเสิร์ตนี้กัน. เพลงที่เลือกมาไพเราะมาก และฟังง่ายด้วยค่ะ.

12/02/2026

ช่วงนี้มีสินค้าเข้ามาเรื่อยๆนะคะ แวะเข้ามารับชมกันได้ค่ะ☺️

05/02/2026

ใส่อะไรมาเยอะแยะ 🤣

Tuner
Metronome
วัดอุณหภูมิ วัดความชื้น
*เสียงดัง*
จอใหญ่ ตัวเลข/ตัวอักษรตัวโตๆ

รุ่นนี้สำหรับเครื่องเป่าทุกชนิด

ไม่ใส่ถ่าน ชาร์จแบตได้ด้วยสาย USB และใช้ได้นานถึง 600 นาที

https://www.cherubtechnology.com/wmt565w

790 บาทครับ

มีจำหน่ายแล้วที่มาร์คาโต้ มิวสิคทั้งสองสาขา
รามคำแหง 21
และที่เรือนศิลปิน ดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล