Librairie indépendante, à la fois lieu thématique dédié à la création et généraliste en Presqu’île. Livres neufs et épuisés.
Librairie thématique unique en France, située entre Perrache et Bellecour, au cœur de la Presqu’île, orientée sur les arts, la culture, la création (éditions françaises et internationales), mais qui est désormais également dotée de rayons littérature, sciences humaines, jeunesse, musique, cinéma...
Librairie de quartier ouverte à tous les genres qui favorise la serendipité : c’est à dire l’aptit
ude à faire par hasard une découverte inattendue et à en saisir l’intérêt ; susciter chez les lecteurs des découvertes imprévues...
La librairie est un lieu de vie, d’échanges, de partage, de découvertes... qui se distingue ainsi de la vente en ligne impersonnelle et désincarnée. Nous assumons des choix, des sélections précises, nous vous proposons des balises au sein de l’abondance éditoriale...
Riche programme de rencontres avec des écrivains, éditeurs, chercheurs, artistes, responsables d'institutions, penseurs... Deux rendez-vous par semaine. Possibilité de vous procurer tout type de livre disponible en France. Carte de fidélité disponible sur simple demande pour obtenir une remise de 5 %. Commande en ligne 24h/24 sur www.librairie-descours.com. Beaux-Arts, Architecture, Patrimoine, Littérature, Science humaine, Histoire de l'Art, Art contemporain, Photographie, Graphisme, Arts décoratifs et nouveau, mobilier & Design, Mode, Esthétique & critique, Muséologie, Iconologie, Civilisations et Arts premiers, Archéologie, Art du feu, Littérature jeunesse, Textiles, Techniques des arts. Beaux-Livres, ouvrages de références, Revues et Périodique, Études, Essais, Documentation, Catalogue d'exposition, de collection et de musée, catalogues raisonnés et monographies.
L'équipe de la librairie Descours vous souhaite une très belle année 2023. Pour bien la démarrer, comme nous le faisons chaque premier du mois, nous avons le plaisir de partager avec vous notre sélection de nouveautés :
https://www.librairie-descours.com/manager.php?p=preview&a=314&id=351
Première rencontre de l'année en compagnie de l'écrivain Emmanuel Venet le jeudi 12 janvier à 19 heures pour "La lumière, l'encre et l'usure du mobilier" (éd. Gallimard).
Offre exceptionnelle à ne pas manquer !
Le catalogue raisonné de l’œuvre d’Aubrey Beardsley est en vente à 50 euros au lieu de 200 euros. Deux volumes en parfait état sous coffret légèrement abîmé en haut - déchirure et léger enfoncement. Une référence exceptionnelle à petit prix ! Attention nous n’avons qu’un seul exemplaire à ce prix là. Pour le réserver : téléphonez à la librairie demain dès 10 heures ou envoyez-nous un e-mail à [email protected]
Catalogue raisonné de l'oeuve du graveur et illustrateur britannique, associé au mouvement Art Nouveau : environ 1100 dessins et gravures répertoriées, sur plus de 1000 pages, complétées par plus de 100 dessins sur des lettres et des livres ayant été en sa possession.
75 planches couleur et 1145 illustrations noir & blanc.
On vous retrouve à la librairie Descours dès mardi 27 décembre, de 10h à 19h. Nous reprenons nos horaires habituels, du mardi au samedi. Et dès le 5 janvier, arrivages des premiers livres qui paraissent pour la rentrée littéraire de janvier.
Nouvelle édition du « Pétrole » de Pier Paolo Pasolini, dans la collection L’imaginaire chez Gallimard, à découvrir sur la table des nouveautés littéraires de la librairie Descours.
890 pages / 20 euros
Traduction de René de Ceccatty
Préface de Bertrand Bonello et postface de René de Ceccatty
L’histoire du tapuscrit de Pétrole suit celle de l’auteur : en novembre 1975, Pier Paolo Pasolini est battu à mort sur une plage d’Ostie. Affaire criminelle irrésolue. Le texte dactylographié auquel il travaillait depuis trois ans est alors retrouvé dans son bureau, inachevé. Pour sa rédaction, Pasolini avait enquêté longuement sur la mort mystérieuse de l’industriel Enrico Mattei.
Publié dix-sept ans après la mort de l’auteur et réédité, en 2022, dans une version révisée dont les ajouts ont été intégrés à la présente traduction, Pétrole raconte le quotidien d’un homme vivant un dédoublement de personnalité. Carlo, catholique issu d’une famille de la haute bourgeoisie et cadre de l’industrie pétrolière, conclut un pacte avec le diable. On suit son ascension vers le pouvoir, et les liens qu’il crée avec une société corrompue… Son double, Carlo 2, explore quant à lui une sexualité empreinte de domination : métaphore des aliénations sociales et politiques.
Exempt de toute forme d’autocensure, ce « romanlaboratoire » constitue tout un monde expérimental. Miroir de la personnalité exceptionnelle de son auteur, il entreprend une profonde réflexion sur la puissance de la forme romanesque et un dialogue avec l’histoire de la littérature et de l’anthropologie, dans une sorte de Divine Comédie moderne.
RAYON MUSIQUES ///
La librairie Descours dispose désormais d’un petit rayon « musique », au pluriel, que nous allons étoffer progressivement. Voici quelques références à découvrir en ce moment, de belles idées de cadeaux.
RAYON DANSE ///
La librairie Descours dispose désormais d’un petit rayon « danse » que nous allons étoffer progressivement. Voici quelques références à découvrir en ce moment, de belles idées de cadeaux.
Paul Brandt.
Par Bleue-Marine Massard
Norma éditions / 300 pages / 55 euros
Pilier de la joaillerie moderne dans les années 1920, Paul Brandt a exercé aux côtés des plus grands noms tels que Fouquet, Templier ou encore Sandoz. Né à la Chaux-de-Fonds en Suisse, il s'installe très jeune à Paris où il poursuit une formation éclectique (joaillier, peintre, sculpteur, graveur en médailles et sur pierres fines, émailleur...). Séduit par les arts appliqués, il se spécialise dans la création de médailles, puis de bijoux.
D'abord dans un style Art nouveau, puis Art déco, il participe aux différents événements artistiques qui animent la capitale. Membre du jury, mais aussi participant de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, il est présenté comme un des acteurs de la "transformation complète" et acquiert une renommée internationale. Paul Brandt pense ses bijoux comme des oeuvres d'art et théorise leur présentation à l'occasion de scénographies avant-gardistes pour lesquelles il collabore avec les plus grands architectes modernes de l'époque tels qu'Eric Bagge et Djo-Bourgeois.
A partir des années 1930, il revient à un art plus "industriel" et étend son activité à la décoration intérieure. Cette première monographie illustre le talent de cet artiste majeur, tant dans la joaillerie que dans le domaine des arts décoratifs français et international. Retraçant l'ensemble de son parcours, elle montre l'étendue des compétences de Paul Brandt, dans le domaine du bijou, mais aussi dans les domaines de la médaille, de la décoration et de l'aménagement intérieur.
Jardins de rêves.
Par CAMILLE LESOUEF ET SERENA BUCCALO-MUSSELY
Fage éditions / 192 pages / 28 euros
« Jardins de rêves » associe de manière inédite le travail d'Alberto Giacometti et de Salvador Dali autour de l'idée d'un jardin imaginaire. Ce livre met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l'exploration d'espaces rêvés. Giacometti et Dali, membres du groupe surréaliste, fréquentent alors les mêmes cercles. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs oeuvres entrent dans un dialogue fécond.
Au début des années 1930, Giacometti et Dali imaginent en commun un jardin extraordinaire pour le vicomte et la vicomtesse de Noailles. Ce projet à quatre mains, connu par des dessins, intègre des oeuvres surréalistes de Giacometti dans un vaste paysage onirique caractéristique du style de Dali. Ce paysage fantasmé intègre aussi un environnement sculptural conçu par Giacometti pour un espace en plein air, le Projet pour une place, reconstitué pour la première fois à l'Institut Giacometti.
Ce chef-d'oeuvre élaboré en 1931 illustre la conception du jardin que partagent Giacometti et Daliet leur intérêt pour les formes ainsi que les images ambiguës.
Deux remarquables biographies d'écrivains américains à découvrir à la librairie : Susan Sontag par Benjamin Moser (Bourgois éd) et Philip Roth par Blake Bailey (Gallimard). De belles idées de cadeau. Nous vous accueillons du mardi au samedi de 10h à 19h, ainsi que le dimanche 18/12 de 14h à 19h et le lundi 19/12 de 10h à 19h.
La Horde - Ballet national de Marseille ///
Vente et dédicace du livre consacré à l’histoire du Ballet national de Marseille, à la Maison de la Danse, ce soir, à l’occasion de la première du spectacle « Childs/Carvalho/Lasseindra/Doherty ».
Mercredi 14 décembre
A partir de 19h30
Maison de la Danse - Lyon 8
Vente du livre avant et après le spectacle, puis dédicace par Jonathan Debrouwer, co-directeur du Collectif (LA)HORDE et du Ballet national de Marseille à l’issue du spectacle.
A propos du livre :
Le Ballet national de Marseille est une création de notre contemporain. Roland Petit inaugure ce récit en 1972, qui trouve dans la nomination de (LA)HORDE à la tête du Ballet en 2019 un élan nouveau. Constitué de 468 pages, de 1300 images, sous la direction créative d’Alice Gavin, d’essais de Mathieu Buard et Delphine Pinasa, ce livre est la restitution d’une fouille archéologique du présent récent, dont le fil conducteur est le costume de scène. Nous croisons ici autant de créations, de rencontres, d’inspirations, qui dessinent l’identité du Ballet, d’une stupéfiante cohérence. Cette archive ouverte constitue une somme subjective de l’histoire de ce Ballet singulier, une ressource exemplaire, pour rendre visibles à tous le divers et le futur de ce patrimoine vivant.
464 pages
39 euros
Leçon de photo intégrale.
Araki
Atelier Akatombo / 260 pages / 19,80 euros
Dans ces entretiens, traduits pour la première fois du japonais, Araki commente une à une 336 photographies couvrant son oeuvre depuis ses débuts en 1963. Le plus célèbre des photographes japonais contemporains raconte sa conception de son travail et ses nombreuses influences, d'Eugène Atget à Yousuf Karsh ou Ken Domon.
Pour Araki, « vivre, c'est photographier ». Il revendique la notion d'autofiction photographique et documente son existence dans ses aspects les plus intimes tels que son voyage de noces ou la mort prématurée de sa femme.
Celui pour qui le « documentaire est une suite de regards posés » révèle qu'il « existe toujours un lien affectif » avec son sujet. « Prendre des photos, c'est un face-à-face ».
À travers une série d'anecdotes, l'artiste se souvient avec une précision remarquable des circonstances entourant la prise de ses photos. Inventeur du mot « Erotos », il confie que la rencontre d'Eros et Thanatos a été toute sa vie au centre de ses préoccupations, et ce, depuis ses jeux d'enfants dans le cimetière des prostituées de Yoshiwara.
Leçon de photo intégrale s'articule en trois parties : un passage en r***e par l'artiste de sa carrière jusqu'en 2006, un entretien avec le critique Susumu Watada et un autocommentaire détaillé d'une vingtaine d'ouvrages publiés après 2006.
R***e Sphères n° 10. Les écrivains.
145 pages / 20 euros
Chaque numéro de la r***e Sphères explore une communauté de passionnés pour en raconter les grandes histoires. Car découvrir la passion d'une personne, c'est dévoiler ce qu'elle a de plus intime et de plus essentiel. Et découvrir une passion partagée par des milliers d'autres, c'est comprendre une facette de notre société.
Numéro consacré au métier d’écrivain abordé par différents prismes, à travers des entretiens et articles consacrés à Florence Aubenas, Sylvain Prudhomme, Emma Becker, Sigolene Vinson, Gaël Faye, Robert McLiam Wilson...
La Duchère. Une histoire au futur.
Par Philippe Dufieux et Pierre Gras
Libel / 200 pages / 35 euros
L'histoire d'un quartier singulier, emblème de la modernité lyonnaise. Le quartier de la Duchère a connu une métamorphose spectaculaire à la fin des années 1950 par la construction de l'un des grands ensembles les plus emblématiques de la cité rhodanienne. Cette vaste opération urbaine de plus de cinq mille logements, conçue sous la direction des architectes François-Régis Cottin et Franck Grimal, s'impose comme l'un des champs d'expérimentation privilégiés de l'urbanisme et de l'architecture contemporains.
Elle s'organise autour de quatre secteurs : la Sauvegarde, le Plateau, le Château et Balmont. Après une phase de déclin, les pouvoirs publics se sont employés, à l'aube du troisième millénaire, à transformer durablement la Duchère pour lui forger un nouvel avenir autour d'un grand projet de ville qui a mobilisé, aux côtés des habitants, une multitude d'acteurs. Ces vingt dernières années, un nouveau quartier à échelle humaine a vu le jour sous l'égide de l'architecte Bernard Paris et du paysagiste Alain Marguerit qui ont repensé à la fois les formes urbaines et les aménagements publics, écrivant ainsi une nouvelle page de son développement.
Cet ouvrage rend compte de cette histoire singulière en s'appuyant sur des sources inédites et la mémoire de nombreux acteurs de la métamorphose de la troisième colline de Lyon. Il est particulièrement illustré, il présente une centaine de photographies.
Thomas Lawrence.
Le génie du portrait anglais.
Par Frédéric Ogée
Cohen et Cohen / 450 pages / 120 pages
Au tournant du XIXe siècle, l'école d'art britannique devint la plus dynamique et la plus remarquable en Europe. Alors que J. M. W. Turner (1775-1851) excellait dans le genre du paysage, Thomas Lawrence (1769-1830) porta l'art du portrait à de semblables sommets de créativité et d'inventivité, que le présent livre se propose d'examiner. Au tournant du XIXe siècle, l'école d'art britannique devint la plus dynamique et la plus remarquable en Europe.
Alors que J. M. W. Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837) excellaient dans le genre du paysage, Thomas Lawrence (1769-1830) porta l'art du portrait à de semblables sommets de créativité et d'inventivité, que le présent livre se propose d'examiner. Enfant prodige, Lawrence succéda à Joshua Reynolds comme " peintre ordinaire de sa majesté " le roi George III à l'âge de 18 ans, devint le principal portraitiste de son temps et président de la Royal Academy of Arts en 1820.
En 1814, le prince Régent lui commanda une série de portraits de tous les responsables politiques et militaires de l'Alliance qui s'était coalisée pour vaincre Napoléon. Aujourd'hui exposés dans la célèbre " Waterloo Chamber " du château de Windsor, ils offrent un témoignage exceptionnel de l'incarnation du pouvoir au début de l'Europe moderne. Au-delà des gloires militaires, Lawrence observa et représenta aussi l'émergence de nouvelles formes de masculinité, plus sobres et moins théâtrales, celles de ces financiers, industriels, collectionneurs ou ministres qui firent le succès de l'Empire britannique.
Lawrence fut aussi un observateur exceptionnel de la société de la Régence, avec un don remarquable pour les représentations intimistes, parfois troublantes, de femmes, d'enfants et d'adolescents, à l'huile, au pastel ou à la craie, qui explorent de manière unique les fragilités de l'âge et du genre. Sa collection incomparable d'estampes et de dessins, constituée tout au long de sa vie, fut une source d'inspiration constante, mais fut dispersée après sa mort.
Le présent ouvrage offre un aperçu complet de son art et jette un nouvel éclairage sur le travail et la personnalité de l'un des artistes les plus secrets et les plus doués de l'ère romantique.
Antidesign. La galerie Avant-scène
Par Laurence Picot
Norma / 350 pages / 55 euros
Les années 1980 vibrionnent d'énergie. Dans leur tourbillon, une génération de créateurs a émergé, porteuse d'arts de vivre différents de ceux du passé : Mark Brazier-Jones, Franck Evennou, Elizabeth Garouste, Marco de Gueltzl, Hubert Le Gall, Thierry Peltrault, Laurence Picot, Andrea Salvetti ou encore Claude de Wulf. Afin de donner chair à cette époque en France, cet ouvrage a recueilli la parole d'un témoin de ses acteurs, Elisabeth Delacarte dont la galerie Avant-Scène est l'une des seules à avoir perduré jusqu'à aujourd'hui.
Depuis bientôt 40 ans, elle défend des artistes singuliers devenus incontournables en leur domaine. De la France à l'Angleterre, l'Italie ou la Russie, les portraits fouillés qui leur sont dédiés évoquent l'ambiance et les actualités qui les accompagnent. Chacun incarne l'importance de l'artisanat d'art, et tous empruntent des chemins particuliers afin d'exprimer à leurs façons des émotions universelles.
Les grands sujets d'aujourd'hui se déclinent au long de leurs parcours. On y découvre l'upcycling avant l'heure avec le fougueux Marco de Gueltzl et les débuts du libertin punk Mark Brazier-Jones, le besoin vital de nature dans les oeuvres de Frank Evennou ou du sculpteur cuisinier Andrea Salvetti, le romantisme prôné par Laurence Picot, la poésie joyeuse d'Elizabeth Garouste, la fantaisie teintée d'humour d'Hubert Le Gall.
Ils ont en commun d'avoir changé de vie pour se consacrer au mobilier d'art. C'est aussi le cas d'Elisabeth Delacarte. Son point de vue personnel éclaire de l'intérieur les mutations des arts décoratifs à la fin du XXe siècle. Mettant en scène les productions de chaque artiste, des chantiers de décoration rythment le livre et laissent place à la contemplation.
Architectures impossibles.
Snoeck / 368 pages / 35 euros
Catalogue de l'exposition kaléidoscopique présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy, du 19 novembre 2022 au 19 mars 2023. Comment l'architecture, gouvernée par des règles strictes et des dogmes intangibles, pourrait-elle être impossible ? Partant de cette apparente contradiction, l'exposition explore les multiples voies empruntées par les artistes, de la Renaissance à aujourd'hui, pour faire "déraisonner" l'architecture. Affranchie des codes rigides dans laquelle l'emprisonne sa seule existence bâtie, l'architecture est susceptible de porter des idées comme de sonder les tréfonds de la pensée humaine, la mémoire et l'inconscient.
Telle qu'elle surgit dans notre imaginaire, elle constitue une source d'inspiration majeure pour l'histoire de l'art et a fécondé à toutes les époques l'inspiration des artistes, qui puisent dans l'imaginaire lithique un puissant potentiel d'évocation propre à surprendre, déstabiliser, questionner, dénoncer. La présentation est orchestrée en cinq chapitres thématiques placés chacun sous les auspices d'une notion (caprice, démesure, égarement, menace et perte) et offrant autant de clés de lecture possibles du thème.
Certains motifs comme le labyrinthe, la tour, la maison hantée, les escaliers impraticables ou la ruine, servent de fil conducteur à un voyage dans des mondes étranges, fabuleux et inquiétants, où la présence humaine a souvent entièrement disparu. Placée dans un esprit d'ouverture, l'exposition ne se limite pas à la peinture et à l'art sur papier, deux médiums privilégiés de l' "artiste bâtisseur" comme de l'architecte (lorsque celui-ci choisit de délaisser règles et compas pour s'emparer du pinceau et du burin).
Elle offre plus largement des résonances avec la littérature, la photographie, le cinéma et le jeu vidéo. Réunissant plus de 150 oeuvres de toute nature issues d'institutions nationales, internationales et de collections particulières, elle rassemble une cinquantaine d'artistes : noms éminents (Giovanni Battista Piranesi, Hubert Robert, Louis-Etienne Boullée, Victor Hugo, Gustave Doré, Maurits Cornelis Escher, Max Ernst, Wim Delvoye, etc.) ou plus confidentiels (Albert Trachsel, Wenzel Hablik, Emily Allchurch, etc.).
Tous placent l'architecture au centre de leur démarche créative et de leur univers visuel. Chahutant les traditionnels discours sur l'art, les hiérarchies et les classifications par époque et par genre, l'exposition offre au visiteur une plongée sensorielle dans des univers déconcertants qui bousculent radicalement nos perceptions immédiates et nos habitudes cognitives. A travers une approche sensible du motif architectural, l'exposition se présente elle-même comme une expérience de perturbation spatiale.
La promenade se transforme en errance et c'est gagné par le vertige que le visiteur déambule dans l'exposition.
31 Rue Auguste Comte
Lyon
69002
| Mardi | 10:00 - 19:00 |
| Mercredi | 10:00 - 19:00 |
| Jeudi | 10:00 - 19:00 |
| Vendredi | 10:00 - 19:00 |
| Samedi | 10:00 - 19:00 |
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Duo Robert Combas / Lionel Martin. Mandole / Saxophone. À la galerie Slika, mercredi 19 janvier. Galerie SLIKA Librairie Descours
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